Kazimir Severinovich Malevich és un artista avantguardista rus i soviètic d'origen polonès, professor, filòsof i teòric de l'art. És considerat el fundador d’una de les àrees més grans de l’abstraccionisme: el suprematisme. És més conegut pel gran públic com el creador del quadre "Black Square". No obstant això, la seva obra està marcada per una multitud d’obres d’art, moltes de les quals ara es troben a les col·leccions del Museu Rus. Aquests inclouen aproximadament 100 pintures i més de 40 gràfics. Segons els experts, aquestes exposicions cobreixen de manera més completa tot l'espectre de la seva activitat creativa.
Actualment, el Museu Rus s’ha convertit en un veritable refugi per a la major part del patrimoni creatiu de Kazimir Malevich, que no s’ha venut a col·leccions privades. Aquí podeu conèixer les obres del reformador i professor domèstic, que pertanyen tant al primer període de la seva obra com al temps de l’activitat artística d’un artista avantguardista madur i format. A més, el pinzell del mestre sobre ells només es pot associar a un tram de la pintura més famosa del món "Black Square".
Cal destacar que, segons el testament de Kazimir Severinovich, la cremació del seu cos després de la seva mort el 1935 es va dur a terme a Leningrad en un fèretre suprematista fet en forma de creu.
Antecedents històrics
Kazimir Malevich va néixer el 1879 a Kíev. A partir de les seves obres d'art, es pot entendre molt bé l'estat de la societat a principis del segle passat. Segons el mateix artista, les seves primeres exposicions de pintura ja es van celebrar el 1898 a Kursk. I el 1905 va intentar sense èxit entrar a l’Escola de Pintura, Escultura i Arquitectura de Moscou. En aquest moment, la seva dona Kazimira Zgleits es quedava amb els seus fills a viure a Kursk i el cap de família va decidir no tornar ni després de suspendre els exàmens, sinó de provar sort en una comuna d'art situada a Lefortovo.
Malvitx va viure en un equip nombrós, format per 300 mestres de pinzell, a la casa de l'artista Kurdyumov durant sis mesos, i va intentar estalviar despeses de la llar. No obstant això, després de 6 mesos fins i tot d’una vida tan modesta, va gastar tots els seus estalvis i es va veure obligat a tornar a Kursk. I només el 1907, Casimir es va poder traslladar a Moscou per a la seva residència permanent. En aquest moment, va començar a assistir a les classes del famós artista Fyodor Rerberg. I el 1910, el seu nivell d’habilitat ja li havia permès exposar a galeries de l’associació creativa "Jack of Diamonds", on es presentaven les obres d’artistes avantguardistes russos.
Composició suprematista
El quadre, pintat sobre tela sobre oli i anomenat "Composició supermàtica", es va presentar al públic metropolità perquè el revisés el 1916, quan el nom de Malevich ja era
molt conegut als cercles creatius. És interessant que el 2008 a la subhasta de Sotheby's la van vendre els hereus de l'autor a un preu de 60 milions de dòlars EUA. Fins ara, aquest llenç és el més car des del punt de vista comercial, la creació del reconegut artista.
La història d’aquest quadre també inclou un esdeveniment tan memorable com l’exposició de Berlín del 1927, on va ser presentada pel mateix Malevich. Cal destacar que, a causa de la impossibilitat d’ampliar el visat per part soviètica, l’artista va interrompre el seu viatge de negocis creatiu i va tornar a la seva terra natal. Es van haver de deixar uns 70 quadres a càrrec de l'arquitecte alemany Hugo Hering.
I com que el propietari d’aquests llenços ja no va ser alliberat a l’estranger, al cap d’un temps el comissari responsable els va lliurar al museu d’art d’Amsterdam en termes comercials.
Posteriorment, els hereus de Malevich no van renunciar a les seves esperances de retornar aquestes pintures mitjançant processos judicials. No obstant això, tots els intents de l'època soviètica no van tenir èxit. I només el 2002, durant l’exposició de 14 obres de la col·lecció general als Estats Units (Museu Guggenheim), la ciutadania nord-americana dels descendents del famós artista va permetre retornar-ne algunes fora del jutjat. Com a resultat, només 5 del total dels llenços es van retornar als seus propietaris actuals. A més, el seu acord amb un museu dels Països Baixos implica l'exclusió total de les reclamacions de propietat de tota la col·lecció.
Quadrat negre
L'obra de Malevich "Black Square", escrita el 1915, és l'obra més famosa del món que va sortir de sota del seu pinzell i forma part d'una col·lecció temàtica dedicada al suprematisme. Explorant combinacions compositives de llum i geometria, va desenvolupar aquest aspecte en un tríptic, que també incloïa "Creu Negra" i "Cercle Negre".
La creació d’aquesta obra va coincidir amb l’exposició dels futuristes "0, 10". A més, la imatge es va col·locar com una icona en una caseta del poble, a l'anomenat "racó vermell", per tal de distingir-la d'una manera especial de tota la composició presentada. Fins ara, aquesta obra de Malevich es considera la més mística i esgarrifosa de tota la història de la pintura al nostre país.
I tot el tríptic, que descrivia les principals formes suprematistes (quadrat, creu i cercle), es va convertir en un codi fonamental del sistema general del suprematisme. D’altres en surten altres formes d’aquest tipus d’art d’avantguarda. Els investigadors de les obres de Malevich no renuncien regularment als seus intents d’entendre la primera versió de la imatge. En aquest sentit, el 2015, sobre la base de la fluoroscòpia, es van poder identificar 2 imatges en color addicionals. Així, a la base del llenç, es representava una composició cubo-futurista, se li aplicava una simple composició suprematista i sobreposava una imatge d’un quadrat negre.
A més, el llenç porta la inscripció "Batalla dels negres a la cova fosca", amagada sota la capa superior de pintura. En aquest sentit, els investigadors fan una analogia amb la pintura monocroma d’Alphonse Allais, pintada el 1882, i expliquen el nom de la mateixa exposició, on es va presentar originalment l’obra. Interpreten el número "10" com el nombre de participants i prenen "0" com el resultat final de tot el que existeix en la comprensió filosòfica de l'ésser.
Tres places
La geometria de la plaça sempre ha atret l’artista molt seriosament. Fins i tot va aconseguir experimentar molt amb la forma del "quadrat negre", creant inicialment un triangle i després canviant-lo per un quadrangle amb geometria trencada d'angles rectes. Els experts consideren això no com una negligència de l’autor, sinó com una manera de crear la proporció ideal de la figura, que hauria d’encarnar dinàmica i mobilitat.
A més del conegut "quadrat negre", Malevich també va escriure "plaça vermella" i "plaça blanca". A més, el primer d'aquests treballs, també el va presentar a l'exposició d'artistes d'avantguarda "0, 10".
Suprematisme místic
L'obra artística "Suprematisme místic" va ser escrita entre 1920 i 1922. També té un altre nom: "Creu negra sobre un oval vermell". La tela està feta sobre tela amb pintures a l’oli.
A la subhasta de Sotheby's, aquest quadre es valorava en 37.000 dòlars. El seu destí repeteix completament la història de la "construcció suprematista". Ambdós llenços alhora es van exposar a l'exposició del Museu d'Art d'Amsterdam.
Suprematisme. 18 construcció
Aquest quadre es va pintar el 1915. I el 2015, per 34 milions de dòlars nord-americans, va ser venut pels hereus de Malevich a una col·lecció privada de Sotheby's.
Composició suprematista
La pintura es va pintar entre 1919 i 1920. El 2000, el seu valor a la subhasta de Phillips va ser de 17 milions de dòlars.
La història d’aquest quadre després del 1935, quan els nazis que van arribar al poder a Alemanya no van afavorir l’art de l’art abstracte, s’associa amb un creuament urgent de l’Atlàntic. Durant molts anys, la imatge va adornar l'exposició "Cubisme i art abstracte" al Museu d'Art de Nova York. I el 1999 va passar als hereus, juntament amb diverses obres gràfiques més de Malevich.
Autoretrat de l'artista
Malevich va pintar el seu propi retrat sobre tela el 1910. En total, l’artista té tres autoretrats escrits durant aquest període de creativitat. Ara hi ha dues obres exposades a la galeria Tretyakov i la tercera es va vendre a Christie's a Londres el 2004 per 162.000 lliures esterlines.
Curiosament, en una subhasta a Sotheby's el 2015, aquest quadre d'un artista famós ja tenia un valor de 9 milions de dòlars.
Cap de pagès
La pintura "El cap d'un camperol" (1911) és molt indicativa com a exemple per establir una tendència general en el desenvolupament de l'obra d'un artista rus.
El 2014 es va vendre a Sotheby's a Londres. El seu cost va ascendir a 3,5 milions de dòlars EUA. I abans, la història d’aquest llenç es va associar a l’exposició "Donkey's Tail" (1912), una galeria de Berlín (1927), a la propietat d'Hugo Hering, la seva dona i filla, així com a la venda a una col·lecció privada. el 1975.
