Jarmusch Jim és una personalitat extremadament excèntrica, "el cantant de l'Amèrica d'un pis", un mític director que dispara drames de vida commovedors. Va néixer a Ohio el 22 de gener de 1953 i, segons els crítics, "allà on i sobre qualsevol cosa que faci Jarmusch, només parla d'Ohio amb el seu immens anhel". I ho aconsegueix perfectament: el director ha rebut diverses vegades el premi principal del Festival de Cannes.
Biografia
Jim va néixer a Akron, una típica ciutat petita de l’interior nord-americà. A la família, només la mare tenia alguna cosa a veure amb el cinema: va escriure petites ressenyes de noves pel·lícules per a una revista local i el meu pare treballava a una fàbrica de pneumàtics.
Quan era un nen, Jim gairebé va morir per intoxicació per bolets, cosa que el va impulsar a estudiar biologia, però després va deixar aquesta ocupació. Als 17 anys va ingressar a la universitat per estudiar periodisme, decidint convertir-se en escriptor, i després va anar a París durant un any per continuar la seva formació. Va ser allà on es va enamorar del cinema i es va adonar del que faria a la vida.
El 1975, Jim es va graduar a la Universitat de Columbia amb una llicenciatura en anglès i, sense tenir experiència en cinema, va entrar fàcilment a la High School of the Arts de Nova York.
Carrera
La primera pel·lícula de Jarmusch Jim al cinema va ser la pel·lícula de 1980 "Lightning Over Water", tot i que només era un ajudant de direcció, que era el seu amic Ray Nicholas, que aviat va morir de càncer. El documental explicava la dolorosa sortida de Ray de la vida.
El 1982, Jarmusch roda la seva pròpia pel·lícula, Endless Vacation, amb un pressupost de només 15.000 dòlars. Aquesta és la història d’un adolescent sense llar Chris que viu a Manhattan i somia amb una vida millor, una història de solitud i tristesa. La pel·lícula va provocar una pluja d’emocions i de seguida es va enamorar del públic, fent famós a Jarmusch. Al mateix temps, poca gent sabia que per crear el seu primer treball, Jim va gastar la subvenció que li van donar per entrenar-se. Tot i això, va rebre el diploma més tard, tot i que mai no va tornar els diners a la universitat.
La següent pel·lícula, "Stranger than in Paradise", que es va estrenar el 1984, va rebre el Premi Golden Camera de Cannes i es va convertir ràpidament en una icona de culte. El següent treball del director, Outlawed el 1986 i publicat un any després, Mysterious Train, torna a rebre crítiques molt bones i està nominat als premis.
El 1986 es va estrenar el curtmetratge "Cafè i cigarrets". Aquest lúdic vídeo es va plasmar en una antologia completa del mateix nom de contes el 2003, on les estrelles prenen cafè, fumen cigarretes i mantenen converses divertides i frances entre elles i van marcar l’inici de dos projectes inusuals de Jim.
I va ser en el procés de treballar a la pel·lícula que va aparèixer una idea que es va donar vida immediatament: Jim va fundar la lúdica societat "semi-secreta" "Lee Marvin's Sons". Marvin és un actor de culte nord-americà de mitjan segle passat, que interpreta herois valents, un exemple viu de brutalitat i patriotisme. Per obtenir la pertinença a la societat, cal ser similar a Lee i tenir una certa edat, és a dir, tenir totes les possibilitats de ser fill d’una estrella.
En total, Jarmusch va dirigir prop de 20 pel·lícules i va tocar ell mateix en 17 pel·lícules. Cadascuna de les seves creacions va rebre crítiques extremadament mixtes. La vida personal de Jim no és diferent: fa vint anys que viu amb una directora Sarah Driver, i no tenen pressa per convertir-se oficialment en marit i dona.
Altres projectes
Jim va publicar dues recopilacions musicals el 2012 amb el llaüt holandès Josef van Wissem. Jamoush ha escrit una sèrie d’assaigs detallats sobre diversos músics contemporanis, tot i que ell mateix és un fan del bon vell country i de la discoteca dels anys 80.
Jamush és un autèntic snob i un gran experimentador. Però també és un inveterat retrògrad i moralista. A les seves pel·lícules, no hi ha absolutament cap sexe ni nuesa, violència i sang, i al mateix temps això no afecta la valoració de les pintures de Jim: sempre es manté alt. El mateix director diu que no està en contra d’escenes eròtiques ni cruentes, simplement no vol que l’espectador es distregui del principal: el món interior del personatge central de les seves sorprenents històries.
