Paris, Texas va ser nominada a catorze premis. La pel·lícula va rebre un premi a la millor direcció, va guanyar premis al Festival de Cannes i el premi FIPRESCI de la crítica de cinema. L'operador de la imatge va ser reconegut com el millor en el gènere de llargmetratges.
Vagant del no-res, Travis entén que en algun lloc té una família estimada. L’home no sap que han passat diversos anys des del moment de la seva desaparició de la vida dels éssers estimats. Una cerca desesperada al desert de l’interior americà s’acompanya de la música de Paradise Cooder, que introdueix l’espectador en un tràngol. Una brillant estrella de reconeixement pel seu talent s’ha alçat sobre la ciutat de París, Texas.
El cim de l’èxit
Als cineastes els agrada molt el gènere d’aventures per carretera. El lloc que hi ha es troba tant per gaudir de vistes luxoses com per la mateixa essència de la direcció, és a dir, un viatge sense fi. La direcció de la pel·lícula de carretera va aportar reconeixement i fama al director alemany Wim Wenders. Les obres més famoses del director "Alícia a les ciutats" i "False Traffic" van ser rodades a l'estil de les aventures per carretera.
Deu anys després, "París, Texas" es va convertir no només en l'etapa final de la creativitat, sinó que també va jugar el paper d'un símbol de comiat de la influència nord-americana en l'obra del director. Des dels primers plans, Wenders transmet el romanticisme i el culte a les grans carreteres, tan venerades als Estats Units dels anys setanta i vuitanta, tant al cinema com a la vida.
El caràcter de la nació s’expressa clarament en la constància de la dinàmica, el moviment incessant. Va ser en aquest entorn on es va col·locar el tema de la soledat. El tret controvertit es fa sentir fins i tot a les zones densament poblades de San Francisco. A causa d’aquest sentiment, fins i tot els paisatges més bells de la pintura estan deserts.
El principal símbol de la soledat és la instantània a les mans del protagonista. La foto mostra un lloc desert a la ciutat americana de París. El personatge interpretat per Harry Dean Stanton és una expressió d’aquesta essència. Ell, com un heroi occidental, és asocial, busca mantenir-se allunyat de la societat i, per tant, solitari.
Quatre anys deambular en la foscor, tornar a la família per un accident feliç i trobar el sentit aparent de la vida no vol dir trobar la felicitat real. A primera vista, el somni es materialitza. Tanmateix, l’etern errant es converteix en un fantasma de si mateix a les infinites extensions de Califòrnia. A la poètica de l’alienació d’Antonioni s’obté un fil subtil.
Components de l'èxit
La màgia de la banda sonora Paradise Kuder millora encara més la sensació de buit. La guitarra de diapositives sembla dispersar notes plenes de malenconia i tensió. El compositor va anticipar la pel·lícula "Crossroads", que es va convertir en un icònic en la seva biografia, per la tonalitat de l'obra. L’escassetat de la música meditativa recau sobre la brillant saturació dels paisatges.
El cineasta Robbie Mueller ha donat al drama familiar local una dimensió interminable, continuant amb la pel·lícula de carretera de Jarmusch. Utilitza amb habilitat la combinació per aconseguir l’efecte. Primer, apareixen majestuosos turons que regnen sobre tot, que creixen fora de les planes del desert, i després són substituïts per selves de formigó.
La pel·lícula pertany a representants atípics del gènere. No hi ha unitat ni dinàmica en aquesta aventura per carretera. Wenders va transmetre la tristesa romàntica del continent europeu al sud d'ultramar. La soledat emfatitzada deliberadament no desapareix, envoltant cada marc. Cap al final de la pel·lícula, es crea un estat d'ànim gairebé utòpic, que fa referència a la "Dona a les sorres" de Kobo Abe.
Però l’heroi dels europeus Wenders és l’americà, l’autèntic heroi de l’occidental. No porta una vida sedentària, la seva ànima necessita vagar, i això és un pelegrinatge per a tota una vida. El reconeixement del treball a Cannes va embellir encara més la pel·lícula sobre Amèrica.
La imatge es va filmar exclusivament per a europeus desil·lusionats de tot. La trama està manllevada de l’antic mite, el paisatge està pres de westerns, el motiu de la memòria perduda i recuperada complementa la cinta. Això demostra l’esforç del director per aconseguir la singularitat de l’equilibri entre l’intel·lecte i l’energia corporal, superant la rutina diària per obtenir grandiositat panoràmica.
L’heroi de Travis surt del desert sense fi amb l’acompanyament d’acordants melòdics acords de guitarra. El personatge fuig del desastre d’una ruptura amb la seva dona, que va deixar el seu marit i el seu fill. Walt, el germà de Travis, ajuda progressivament el seu germà a recuperar la memòria, a tornar a les seves arrels i a ell mateix. Aquesta feina va ser el punt d’inflexió en la carrera de Wenders. El director coneix amb molta cura els seus propis sentiments mutus amb la societat i intenta trobar el seu propi camí.
Personatges i trama
Cansada de les interminables escenes de gelosia del seu marit, Jane surt de casa, emportant-se al bebè Hunter. Desapareix de la vida dels éssers estimats a Texas. Passen diversos anys. I només llavors Walt aconsegueix ajudar-los a trobar el camí entre ells. París no té res a veure amb la capital de França: és només una petita ciutat al desert de Texas. Però la imatge en si és rellevant per a tot el món. La pel·lícula sembla cridar sobre la necessitat de superar l’alienació entre els éssers estimats.
La persona desapareguda va ser trobada quatre anys després. Té una amnèsia profunda, es troba en un hospital de Texas, ha perdut no només la memòria, sinó també el discurs. Juntament amb el seu fill, el seu pare va a la recerca de la seva dona, a qui va oblidar, però una vegada estimada. El metge va poder trobar a Walt, el germà de l'heroi, amb una targeta de presentació. Es va endur el familiar a casa. Durant tot aquest temps, Hunter, el fill de Travis, va créixer en la seva família.
La trama sembla que no condueix enlloc, esquivant, com el personatge principal, el camí cap al desenllaç. La imatge explica la incapacitat de les persones per comunicar-se realment. Molt poques vegades, els herois es troben cara a cara entre ells, això és molt alarmant. El clímax és l’escenari de la conversa de Travis amb Jane. Estan separats per un mirall de dues vies. Només en aquesta situació, tots dos s’adonen del que va passar en el passat entre ells.
Després de l'estrena, es va tornar a parlar de Wim Wenders com un mestre destacat del seu temps. No va canviar el tema principal, la recerca del seu lloc al món.
El quadre es va convertir en la història d’una persona que ha perdut la memòria i s’ha trobat en el punt zero de l’ésser. Va ser allà on va conèixer gent del seu passat, va tornar a trobar un fill i va aconseguir explicar-se amb la seva dona.
