Mikhail Vrubel és un artista rus que es diu geni. El seu art és tan peculiar, perfecte i únic que no pot quedar obsolet encara avui. Com fa cent anys, evoca la mateixa admiració per a alguns espectadors i la incomprensió d’altres.
primers anys
Mikhail Vrubel va néixer el 1856 a Omsk, en la família d'un oficial i d'un advocat militar. Aleshores ningú no s’imaginava que es convertiria en un artista brillant. A totes les ciutats on es va mudar la seva família -Petersburg, Astrakhan, Saratov, Odessa- va estudiar bé, era aficionat a les ciències naturals, la història, el teatre, la música, la literatura, el dibuix. En la seva joventut, ell mateix no es va adonar del seu destí.
Per insistència del seu pare, Mikhail, després de graduar-se de l'escola secundària, va ingressar a la facultat de dret de la Universitat de Sant Petersburg, es va graduar amb una medalla d'or, va fer el servei militar i fins i tot va treballar una mica en la seva especialitat. Només als 24 anys va ingressar a l'Acadèmia d'Arts de Sant Petersburg com a voluntari i des de llavors va dedicar la seva vida exclusivament a la pintura.
El pare, que no entenia les aficions de Mikhail, encara es resignava a l'elecció del seu fill. La madrastra, que va substituir la mare difunta quan Vrubel tot just tenia tres anys, era pianista. Ella l’entenia i el donava suport.
Vrubel va tenir la sort d’aprendre pintura del millor professor de l’Acadèmia d’aquella època, Pavel Chistyakov, i de ser amic dels artistes amb més talent: Konstantin Korovin i Valentin Serov. Malgrat els diferents personatges, estils i maneres de treballar, van reconèixer la superioritat incondicional de Mikhail. Mai van envejar i van contribuir al seu reconeixement.
Creació
La vida creativa de Vrubel es va associar a tres ciutats: Sant Petersburg, Kíev i Moscou. Va estudiar a la ciutat del Neva i més tard va participar en exposicions de l'associació World of Art. A Kíev, Vrubel va passar sis anys treballant en la restauració de l'església de Sant Ciril del segle XII, interrompent els seus estudis a l'Acadèmia. Va restaurar algunes de les pintures que van sobreviure i va afegir les seves composicions i imatges d'altar "Sant Ciril", "Crist" i "La Mare de Déu i el Nen".
Treballar amb la pintura russa antiga va ensenyar a Vrubel a combinar la decoració amb la monumentalitat i la grandesa. "El culte a la natura profunda": així és com el mateix artista va definir el seu propi enfocament del que va retratar. L’ull dels profans sol veure la forma i el color general dels objectes. Però si s’observa de prop i durant molt de temps, es pot veure que la superfície consta de molts plans de formes diferents, que s’uneixen en angles diferents entre si, cadascun dels quals és diferent en color i to.
Vrubel, com ningú, va ser capaç de veure, transmetre i ressaltar amb precisió aquests milers de cares, peces, a partir de les quals es componen objectes i espai, com si estiguessin en un mosaic, i construir-ne una sola imatge.
El seu "culte a la natura profunda" s'està millorant sota la influència d'antics mosaics russos i bizantins. Això es pot veure a l'aquarel·la i a les imatges gràfiques de les flors, a la pintura d'aquells anys "Conte de l'Est", "Noia contra el fons d'una catifa persa".
A Moscou, l'artista va conèixer el patró de les arts Savva Mamontov. Després d'aquesta reunió, Vrubel va pintar els seus millors quadres, inclosos "Venècia", "Lila", "Endeví", "Espanya". Tots pertanyen a l’estil Art Nouveau.
Durant la seva vida, Vrubel no va ser àmpliament conegut i reconegut pels seus contemporanis. Actualment, les seves pintures ocupen un lloc digne als millors museus del món.
