La tradició de representar un cos humà nu es va originar en temps antics. Els déus grecs i romans fins avui adornen els jardins i parcs de les capitals europees, delectant el públic amb la bellesa de les proporcions i la perfecció de les línies. Trobareu figures humanes nues a les pintures de mestres de l’època del barroc i del classicisme, sovint es troben a les pintures d’artistes contemporanis.
Què és la nuesa?
En la història de l’art, és habitual anomenar nu un model que posa per a un pintor o escultor sense roba. Això permet a l'artista transmetre amb precisió les proporcions d'un cos masculí o femení. A més, la representació d’un model en nu és sovint requerida per una trama: al cap i a la fi, a la història de la societat hi va haver èpoques en què, en ocasions solemnes, una persona apareixia exactament nua davant dels que l’envoltaven. Els artistes antics van estudiar l'estructura corporal dels seus models i van intentar transmetre-la amb la màxima precisió possible. Les imatges principalment escultòriques de persones de l'època de l'antiguitat han sobreviscut fins als nostres dies, però la història ha mantingut el nom no només d'artistes, sinó també d'alguns models. Per exemple, el famós heterosexual Phryne. L’escultor grec antic Praxitels va deixar els seus trets als descendents, perquè va ser d’ella que va esculpir Afrodita de Cnido.
Nu a la pintura renaixentista
A l'edat mitjana, hi havia una prohibició de l'església de representar un cos humà nu, fins i tot si la trama ho requeria. A més, l'església va prohibir no només retratar, sinó també estudiar el cos humà. Per violació d’aquesta prohibició, un metge o artista podria pagar la vida. Els canvis es van produir durant el Renaixement. Segons la llegenda, Leonardo da Vinci va funcionar de la següent manera. Primer va dibuixar les línies principals, després l’esquelet, després es va “posar” els músculs i, finalment, la roba. Aquest mètode també va trobar admiradors entre artistes d’èpoques posteriors, per exemple, entre els romàntics. Un pintor renaixentista devia tenir un excel·lent coneixement d’anatomia. Va entendre no només l’estructura de diverses parts del cos humà, sinó també les seves funcions i maneres d’interactuar amb altres parts. Es poden veure figures humanes nues als llenços de Ticià, Rafael i altres artistes, principalment italians. La capacitat de pintar el cos humà en la seva forma original va ser considerada pels mestres d’aquella època com un alliberament espiritual.
Nu en artistes de diferents èpoques
En les pintures dels mestres dels segles XVI-XVIII, es troben constantment figures humanes nues. A l'època rococó i barroca, les escenes frívoles es van popularitzar a l'alta societat. Fragonard, per exemple, va treballar en aquest gènere. En temps del classicisme, temes antics van tornar a la pintura, és a dir, herois de llegendes gregues i romanes van tornar a aparèixer a les teles de mestres famosos. El nu també es pot veure a les pintures dels mestres de les escoles holandesa i flamenca. Un exemple sorprenent és la famosa "Danae" de Rembrandt. Els expressionistes i els impressionistes van prestar molta atenció al cos humà nu.
Nu a la pintura russa
Els mestres russos, sobre els llenços dels quals es poden veure bells cossos humans nus, van ser Karl Bryullov, Bruni, Shebuev i més tard Serov i Repin. Els millors artistes russos van millorar les seves habilitats a Itàlia, on davant els seus ulls hi havia pintures dels més grans pintors i escultures dels més famosos escultors. Però a Sant Petersburg es va formar una escola clàssica, on es feia l’ensenyament de l’anatomia al més alt nivell.
Nu com a part del sistema de formació
La formació acadèmica en dibuix consta de diverses etapes. Els artistes novells solen aprendre primer a dibuixar models de guix d’escultures antigues, mentre estudien l’anatomia en un curs especial. Fins al dia d’avui, els seguidors de l’escola clàssica consideren òptima aquesta manera d’ensenyar.
