The Intercession Gate és un famós llargmetratge de dues parts, rodat el 1982 per Mikhail Kozakov. La trama es basava en l'obra homònima de Leonid Zorin sobre els fets que tenien lloc amb els residents d'un apartament comunitari a prop de la porta Pokrovsky a la segona meitat dels anys cinquanta.
El popular panorama televisiu del 2012 va celebrar el seu trentè aniversari. Gràcies als intèrprets i als rols vius, es va crear una atmosfera extraordinària dins de la pròpia pel·lícula.
Antics cònjuges
Tots els esdeveniments tenen lloc a la capital del país. La vida quotidiana de la vida comunitària dels anys cinquanta passa per davant de l’espectador. Diversos personatges destacats van viure a la mateixa plaça. Una habitació està ocupada per Kostya, un bonic estudiant, i la seva tia. L’altra és la llar de l’artista pop-cuplet Velurov. La divertida troika de la sala del costat mereix una atenció especial.
Durant molt de temps, dos dels llogaters, Margarita Pavlovna i Lev Evgenievich Hobotov, han estat divorciats. Esk-cònjuge es tornarà a casar. No obstant això, fins ara la dama enèrgica no ha aconseguit obtenir el seu propi espai vital. Per aquest motiu, tots els participants al "triangle" es veuen obligats a viure sota un mateix sostre com a equip únic. No obstant això, el problema no és gens senzill.
Margarita està acostumada a la custòdia del seu exmarit. Ni tan sols pot admetre la idea que Hobotov és capaç de resoldre alguna cosa sense la seva participació. Lev Evgenievich intenta regularment defensar el seu propi dret a la independència. No obstant això, tot resulta en la vida real d’un escriptor amb talent i no és convincent.
Tots els sol·licitants del cor i la mà de Khobotov són expulsats immediatament del territori pels esforços de l’exdona. Fins i tot és impossible imaginar com podria acabar aquesta confrontació. Els espectadors poden predir al llarg de la imatge. Els intèrprets dels rols clau es distingeixen per un encant i un caràcter especials. L’elenc de la pel·lícula és realment estel·lar.
El paper de Lev Khobotov va ser brillantment interpretat per l'actor de Sant Petersburg Anatoly Ravikovich. L'intèrpret es va barrejar brillantment amb la imatge de l'heroi. El personatge va resultar sorprenentment commovedor, ingenu. Cada pla amb la seva participació evoca la simpatia del públic. Inna Ulyanova, en forma de Margarita Pavlovna, una dama imperiosa i omniscient, es va convertir en una autèntica decoració de la pel·lícula. El seu comentari: "Khobotov, això és superficial!", S'ha convertit en un aforisme. Després del monòleg simplement brillant dirigit a l’heroïna d’Elena Koreneva, comença el riure involuntàriament.
Kostik i Velurov
El personatge principal, l'alumne Konstantin Romin o Kostik, va ser interpretat per un jove actor Oleg Menshikov. Posteriorment, es va convertir en una figura emblemàtica del cinema rus. Va ser a partir de les "Pokrovskie Gates" que va començar la brillant carrera de l'intèrpret.
El frívol Kostya és gairebé l'únic dels habitants de l'apartament que pren el partit de Lev Evgenievich. Fou Kostik Khobotov qui en el final de la pel·lícula deu la seva fugida, encara que una caricatura, amb la seva estimada en moto.
Kostik, ja madur, va ser interpretat pel mateix Mikhail Kozakov. Segons la seva idea, els intèrprets van portar a casa fotografies en blanc i negre. Al costat dels noms dels artistes apareixien fotos infantils i juvenils, com si forcessin el temps a avançar en la direcció contrària.
La imatge del copletista Velurov, creada per Leonid Bronev, és molt característica i brillant. En el moment del rodatge, l’intèrpret ja era un artista famós. Va jugar en pel·lícules de culte com "Disset moments de primavera", "Els coneixedors lideren la investigació".
El cartell ocupa un lloc especial a la sala de l’artista Mosestrada. Vesteix Velurov amb una disfressa de concert. Una rosa escarlata al piano és un signe d’èxit per a ell. Leonid Bronev va crear una paròdia amb talent de divulgadors populars. Tot i això, l’actor també va crear la imatge d’una persona vana, però encara encantadora. L’intèrpret va mostrar els punts febles de l’heroi d’una manera extremadament grotesca. De vegades, a Veliurov, la inquietud escapa amb ingenuïtat innocent.
Sorprès per l’amor que va aparèixer a la nedadora Svetlana, Velurov oblida el patetisme habitual dels versos i canta a la seva nàiade una cançó lírica de la pel·lícula que era popular en aquella època. En el context de la confusió i la solitud de l’artista que ha perdut tot el patetisme, es nota especialment la comprensió als ulls de l’hilarantment precisa Dogileva.
Savva i altres
Sophia Pilyavskaya es va convertir en l'assistent de cinema de Kostik, Alisa Vitalievna. Ha interpretat molts papers destacats durant la seva carrera. Entre ells, hi ha la comtessa Vronskaya d’Anna Karenina i Raisa Pavlovna a We'll Live Until Monday.
Antic soldat de primera línia, promès de l’enèrgica déspota Margarita - Savva Ignatievich. Aquesta imatge va ser creada idealment per l'actor del teatre de Moscou Maly, Viktor Bortsov. El mateix artista no va participar en les hostilitats. Però Vladimir Picek, que va interpretar el paper del seu company de primera línia a la pel·lícula, va participar de fet a la Gran Guerra Patriòtica.
Els personatges secundaris, però no menys significatius, van ser interpretats per Igor Dmitriev, Valentina Voilkova i Elena Koreneva. Tatiana Dogileva es va convertir en la nedadora Svetlana a la pel·lícula. La seva alegre i simplement brillant de diversió, l’heroïna va resultar molt convincent. A la piscina, en lloc de l’actriu, es va filmar un doble truc. La mateixa artista va realitzar danses amb estil.
Valentina Voilkova es va reencarnar com a estimada Rita de Kostya. La seva heroïna apareix en els primers trets. Un estudiant que corre en moto veu un desconegut elegant i li fa una senyal. Una trobada casual amb Kostik no s’oblida. Notifica a tothom els pròxims canvis.
La imatge d’una fada apareix místicament tant al troleibús nocturn com a la pista de patinatge. Kostik no pot entendre si veu un somni o una noia real. Durant el casament de Margarita Pavlovna i Savva Ignatievich té lloc un conegut real a l’oficina de registre.
Basat en l’obra de Zorin, el nom de l’amic de Kostik és Alevtina. El director va batejar l’heroïna amb el nom de l’esposa del dramaturg. Fins i tot exteriorment, Voilkova s’assemblava a ella.
Creació de pintura
El paper del motorista Savransky, que realitzava autèntics vols de teleportació a la pel·lícula, va ser interpretat pel "motor-bruixot", truc i entrenador de l'equip de motoballs de la capital, Leonid Mashkov.
És possible que el conjunt ideal d'artistes mai no aparegui a la pantalla. Les desventures de la imatge van començar amb la negativa del director Kozakov el 1981 a rodar a la "frontera estatal". El popular artista va rebre un suggeriment per part de l’alta direcció que els espectadors podrien no veure el seu projecte. Després d'aquest avís, l'actor va acceptar aparèixer amb Boris Stepanov. L'Agència Estatal de Cinema es va mostrar satisfeta amb aquesta opció, no hi va haver obstacles a l'obra.
Tanmateix, gairebé immediatament després del final del doblatge i del final del rodatge, Elena Koreneva va marxar a l'estranger. En aquella època, la feina dels intèrprets emigrants estava sota un control especial. A causa de la sortida de l’intèrpret a la residència permanent a l’estranger, es podria prohibir una imatge amb la seva participació. Afortunadament, això es va evitar.
Van rodar una pel·lícula basada en l'obra de Leonid Zorin. El dramaturg havia creat anteriorment l'obra "Transit", va escriure el guió de "The Royal Hunt", "Law". Totes les imatges de les Portes de Pokrovsky van resultar ser sorprenentment properes al públic. Kozakov va ser un dels primers directors de l'obra del mateix nom al Teatre de Malaya Bronnaya. Immediatament li va aparèixer la idea de transferir una divertida tragicomèdia a la pantalla de televisió. Es va començar a treballar en el guió.
La sortida de Koreneva no obstant això va afectar el destí de la cinta. Després de mostrar-se el 1983, la pintura es va posar al prestatge durant tres anys. Aleshores, el públic va poder tornar a admirar els personatges que els agradaven.
Característiques de la pel·lícula
Malgrat la seva esplendor, el projecte no va evitar alguns errors històrics. Tots els capçals estan connectats amb el transport. Els troleibusos apareixen al quadre diverses vegades, apareixen cotxes amb matrícules d’un model posterior al moment de l’acció de la pel·lícula.
La unitat de temps i lloc per a la producció de l'obra s'ha convertit en un requisit previ. Un canvi d'escenari en el preu no és possible més de tres vegades de mitjana. El cinema té moltes més possibilitats. Per aquest motiu, la imatge difereix notablement de la font original. La diferència no només es veu a l’entorn. És visible en imatges.
En el discurs de Savva Ignatievich, les paraules i expressions alemanyes parpellegen constantment. En l’hàbit de Kostik l’ús de frases franceses. Tanmateix, a l'obra de Zorin, tots dos herois parlen com a gent corrent sense l'hàbit d'utilitzar paraules estrangeres.
La imatge, els papers i els seus intèrprets han romàs al cor del públic durant més de tres dècades. En cadascun dels herois de la pel·lícula, que s’ha convertit en un culte, el públic troba alguna cosa estimada, pròpia. Per tant, la pel·lícula s’inclou a la col·lecció d’or del cinema rus. És poc probable que desaparegui de les pantalles. El mèrit del treball de l'equip de filmació era la veritat vital inherent a la imatge i que garantia la seva longevitat.
