El nom del moviment artístic "op-art" és una versió abreujada de la frase art òptic - art òptic. Es basa en l’ús d’il·lusions òptiques i característiques de la percepció visual humana en l’art.
Els primers experiments en el camp de l’op-art es van dur a terme a finals del segle XIX. Llavors no tenien res a veure amb l'art, sinó que tenien la naturalesa d'un experiment científic dirigit a estudiar les característiques de la visió humana. El professor alemany Thompson va aconseguir crear la il·lusió del moviment mitjançant cercles estàtics en blanc i negre.
L’aparició de l’art de l’op-art
L'op-art es va convertir en art només a la segona meitat del segle XX. Víctor Vasarelli és considerat el seu fundador. L'op-art va ser àmpliament popularitzat per l'exposició amb el significatiu títol "L'ull sensible", que es va celebrar el 1965 a Nova York.
En crear les seves obres, els mestres de l’op-art no es van adreçar al sentiment, sinó a la ment humana. El fet és que les imatges que creen no es formen només i no tant sobre un llenç o un full de paper, sinó al cap de l’espectador. Gràcies a les il·lusions òptiques, les figures planes es tornen tridimensionals i es mouen.
Característiques de la percepció de les il·lusions òptiques
La tasca principal de l’op-art és enganyar l’ull humà, obligant-lo a veure imatges inexistents. Les il·lusions visuals sorgeixen a causa de la introducció de repeticions rítmiques, contrastos de colors, línies en espiral i sinuoses a la imatge. De fet, tot el que suposadament veu una persona només existeix en les seves sensacions com a conseqüència d’un mal funcionament sorgit en el treball de l’aparell visual.
Les obres d’artistes d’op-art no tenen res a veure amb les imatges del món circumdant. Tot i això, estan dotats d’un atractiu realment hipnòtic, que atrau l’atenció dels espectadors. L'art de l'op-art revela l'expressivitat especial dels patrons geomètrics que poden convertir la percepció de la realitat circumdant.
En crear les seves obres, els artistes d’op-art solen utilitzar no només pinzells i pintures, sinó també mecanismes, lents i miralls complexos. Com a resultat, les imatges que creen es mouen i polsen contínuament, provocant xocs visuals en les persones. Les obres que tenen la capacitat de brillar i reflectir la llum són especialment potents en el seu impacte en l'espectador. Com a resultat, els visitants d’esdeveniments on es van exposar aquestes obres fins i tot es van desmaiar.
Després de la primera exposició d’op-art, els crítics escèptics van predir la seva mort imminent. Malgrat tot, han passat uns 50 anys i les il·lusions òptiques segueixen sent populars i tornen a intrigar els seus seguidors amb les possibilitats que desenvolupa aquesta peculiar direcció.
