Mark Zakharovich Chagall, nascut a l'Imperi rus el 1887, es va fer famós com a artista del primer modernisme. Els crítics van anomenar Chagall "l'últim supervivent de la primera generació de modernistes europeus". L’artista es va inspirar en els viatges. Durant la seva vida, va visitar França, Amèrica, Alemanya i Rússia. Aquesta forma de vida va inspirar Chagall, ajudant-lo a desenvolupar un estil especial de pintura. Gràcies a aquest estil, Picasso el va considerar l’últim artista que va entendre què era el color.
Les millors pintures de Chagall li van portar fama mundial. Ara es troben als museus més famosos del món i a col·leccions privades.
"Jo i el poble", 1911
Els records de la infància en aquesta imatge es presenten en forma de trencaclosques. Les imatges d’objectes, persones i animals es divideixen en fragments separats, es barregen, es superposen entre si i es recullen en ordre aleatori. Aquest estil de pintura és típic de les obres del cubisme. Els colors vius creen un contrast entre vermells, verds i blaus. La pintura mostra diverses perspectives i punts focals. El simbolisme de l’obra es reflecteix en una creu pectoral al pit d’una persona, que deixa entreveure que aquest personatge és cristià. Els tres cercles són les òrbites de la Terra, el Sol i la Lluna. El llenç mostra la relació entre humans, flora i fauna. La importància de la pintura per a la cultura mundial rau en la combinació d’elements del folklore europeu oriental, símbols semiòtics (per exemple, l’arbre de la vida) i un estil capritxós que es considerava revolucionari a l’era de Chagall. La pintura es troba actualment al Museum of Modern Art de Nova York, EUA.
Retrat d’amor
El quadre "Aniversari" va ser pintat per Chagall el 1915. El llenç representa el propi artista i la seva estimada Bella. La peça es va crear poques setmanes abans del seu casament. Aquesta creació brillant i sorprenent capta i transmet una sensació d’eufòria amorosa.
Els amants suren a l’aire en un remolí de gràcia, que s’afanyen a la finestra. Des de cada centímetre quadrat de la tela, surt un corrent de felicitat sobre l’espectador. Aquest és un dels temes preferits de l’artista: ell i la seva dona Bella, surant a l’aire. L’obra es troba al Museu d’Art Modern de Nova York.
El violinista, 1913
L’artista va pintar aquest quadre mentre es trobava a França. En la pintura a l'oli, executada a l'estil del quasi cubisme, es mostren simbòlicament els moments clau de la vida humana: naixement, casament, mort. El violinista representat al quadre és un músic normal i una figura simbòlica, la música de la qual acompanya els moments decisius del destí d’una persona. La pintura es troba al museu Stedelek d’Amsterdam, Holanda.
"La núvia", 1950
La pintura, que ara es troba en una col·lecció privada al Japó, és una metàfora del món que envoltava l'artista i les seves creences. En ell, el món imaginari i la realitat es van fusionar. Sobre un fons blau fosc, la núvia vestida de vermell simbolitza la sensualitat i l’alegria. La parella sembla surar a la superfície d’un riu fosc.
"Per sobre de la ciutat", 1918
Una altra il·lustració acolorida de la vida amorosa de Marc Chagall es capta a la seva trama preferida. La parella que vola pel cel són els Chagalls, i la imatge en sí canta l’amor al matrimoni. L’artista i la seva dona sobrevolen Vitebsk, la ciutat de la seva infància. L’obra es troba a la galeria Tretiakov de Moscou.
"Crucifixió blanca", 1938
La pintura representa el patiment de Crist i de tot el poble jueu. Els conflictes sagnants es mostren amb l'ajut de sinagogues que cremen en un foc. L’original es troba a l’Art Institute de Chicago.
