Fer riure a la gent no és una tasca fàcil. Fins i tot per a persones amb un gran sentit de l’humor, actuar davant d’un públic en viu sempre és un procés difícil. En stand-up, l’originalitat i l’originalitat del còmic són les més valorades i l’únic jutge de l’actuació és l’espectador.
Standup Comedy es tradueix literalment de l'anglès com "humor permanent". És a dir, un stand-up és un discurs davant d’una audiència d’una persona en un gènere col·loquial, l’essència del qual es redueix a entretenir el públic amb les seves històries sobre tota mena de temes.
Avui, stand-up és un estil d’espectacle humorístic que es desenvolupa dinàmicament, on un humorista actua amb un text preparat prèviament, però no el llegeix, sinó que l’explica.
Conceptes bàsics del gènere stand-up
- Stand-up club: una comunitat stand-up, una trobada, una associació de còmics individuals. Organitzen esdeveniments còmics en un lloc o en llocs diferents.
- L’escena stand-up és una comunitat de clubs stand-up, esdeveniments, humoristes d’aquest gènere i, en general, stand-up en un país, una regió o una ciutat separades. Les escenes verticals més grans més famoses del món són Nova York, Los Angeles, Londres. Entre les escenes de peu en rus, es poden destacar: Moscou, Sant Petersburg, Minsk i Kíev. La popularitat de les escenes destacades de Ekaterimburg, Voronezh, Samara (Togliatti) i Kazan també creix en popularitat al país.
- Els humoristes de peu són un humorista que parla directament amb el públic. La majoria de professionals de la comèdia occidentals (actors, directors, guionistes, productors) estan o han fet stand-up.
Els còmics novells solen tenir entre 4 i 5 minuts per parlar. Amb el creixement de l’habilitat, l’artista de peu augmenta el seu temps a l’escenari. Un concert en solitari de llarga durada es considera el cim del desenvolupament del còmic. A més, es publiquen concerts de còmics populars o clubs stand-up sencers en mitjans de vídeo o àudio, que s’anomenen especials stand-up.
La història del stand-up com a gènere
La pàtria de stand-up és Gran Bretanya. L’inici d’aquest gènere es remunta als segles XVIII-XIX, quan el públic es divertia amb músics als salons musicals. Tanmateix, des de mitjans del segle passat, la tradició de l’acompanyament musical ha quedat obsoleta i s’ha substituït una interpretació en solitari d’un humorista.
La televisió i la ràdio van ajudar a promoure el stand-up com a gènere. Amb la consciència de l'espectador, els humoristes havien d'escriure constantment noves bromes, revelant noves preguntes i inquietuds. El gènere més ràpid i actiu de la comèdia constant es va desenvolupar als Estats Units, on va guanyar una gran popularitat entre l'espectador. El nombre de clubs de comèdia va créixer i gairebé tothom que sabia parlar en públic va intentar practicar stand-up, de manera que aquest gènere es va convertir en la principal tendència de l’humor del segle XX.
És de la manera que es va establir als Estats Units que els comediants de tot el món actuen fins als nostres dies. Se sap que moltes estrelles de Hollywood van començar la seva carrera professional amb actuacions destacades en clubs, en particular Eddie Murphy i Robin Williams, representants d’una nova generació d’humoristes de peu.
A Rússia, aquest gènere divertit ha aparegut recentment i el monopoli de la indústria stand-up ha estat a disposició de TNT des de fa diversos anys. Va donar pas a la vida de la majoria dels populars humoristes de la televisió actuals. Programes com Comedy Club, ComedyWoman, Comedy Battle, Laughter without Rules, Slaughter League van ser els primers projectes stand-up.
Més tard, TNT també va llançar amb èxit i desenvolupa activament un projecte amb el nom senzill StandUp, els comediants dels quals han estat coneguts a tot el país i estan fent gires amb èxit amb les seves actuacions.
Entre els destacats artistes russos, es poden destacar Pavel Volya, Ruslan Bely, Ivan Abramov, Nurlan Saburov, Viktor Komarov, Timur Karginov, Yulia Akhmedova, Slava Komisarenko i una sèrie d’humoristes més.
Característiques del rendiment stand-up
Aquest estil es caracteritza per diverses característiques, sense les quals no pot existir stand-up com a gènere:
- Hi ha una regla molt important al centre de la comèdia stand-up: hi ha d’haver un humorista a l’escenari.
- Un còmic pot fer i utilitzar qualsevol cosa en la seva interpretació. No hi ha opcions sobre com funcionar correctament i no hi ha restriccions. S’utilitza tot el que pot fer riure a l’espectador. Sovint, els stand-ups utilitzen eines disponibles, com ara una pissarra amb un retolador, per representar o escriure alguna cosa. Els aficionats i els nouvinguts que es posen de peu fan maltractaments a l’escenari amb simples polèmiques, però tampoc no està prohibit. Com que l’únic jutge de l’actuació és el públic, si hi ha riures, l’humorista té èxit en la comèdia.
- Tradicionalment, les actuacions stand-up es fan a petits bars o auditoris de cambra. Va succeir històricament, però la tradició també es recolza en el fet que la majoria d’humoristes independents són principiants o poc experimentats, a qui els costa interactuar amb un públic nombrós. Només alguns artistes destacats de fama mundial poden reunir grans sales de concerts per a les seves actuacions.
- En un stand-up modern, no està prohibit ni prohibit l'ús de profanacions en la interpretació d'un artista. No obstant això, quan es transmeten per ràdio i televisió, aquests llocs són ofegats per un so especial, de manera que els principals humoristes del país pràcticament no utilitzen paraules obscenes en els seus discursos.
- Hi ha diverses opcions populars i més freqüents per presentar una broma. Tot i això, qualsevol humorista pot oferir la seva pròpia versió individual. Aquest humor es pot basar tant en la interpretació com en els efectes visuals i sonors.
Com pot tenir lloc una actuació stand-up
Micròfon obert. Aquest format suposa l’actuació de tots els usuaris que s’han inscrit prèviament. Els participants són cridats a l’escenari un per un i el seu temps sol limitar-se a 3-5 minuts. Tot i això, si el públic no reacciona a l’humor i no hi ha cap rialla, s’apaguen els llums de l’escenari o s’encén la música, que és un senyal per canviar l’altaveu. Aquesta forma d’organitzar l’actuació és perfecta per veure principiants de peu que vulguin provar-se en aquest negoci i adquirir una experiència inestimable en parlar en públic.
Set-list: aquesta opció no és per a principiants, però també és més interessant: els espectadors pregunten a l'humorista un tema sobre el qual hauria d'improvitzar en aquest moment i hauria de ser divertit.
Concert en solitari. Els millors acudits d’un famós humorista, lliurats en molt de temps.
Espectacle individual: un humorista a l’escenari té un caràcter i presenta una trama dramàtica inventada per un guionista. En el transcurs del discurs, es ressegueix clarament el conflicte i la trama.
Spoken word (recitat artístic): la representació d’un humorista amb qualsevol crítica social o política.
One man show és un encreuament entre una actuació en solitari i una trobada creativa amb el públic.
