Les possibilitats d’alguns instruments musicals poden sorprendre fins i tot als oients més sofisticats. El so inusualment suau de la celesta es compara amb el timbre de les campanes de cristall.
Traduït de l'instrument de percussió de teclat italià "celesta" o "celesta" significa "celestial". Exteriorment, s’assembla a un piano petit i s’ordena segons el seu principi. Celesta s'inclou sovint a les orquestres.
El naixement d’una novetat
Tocar les tecles de l’intèrpret posa en marxa els martells. Van colpejar petites plataformes del seu metall fixades a ressonadors de fusta. El teclat creat el 1788 per Klaggett s’anomena el prototip de la sorprenent novetat.
El francès Mustel va perfeccionar la invenció de l'anglès, anomenant modernització dulciton. El fill del mestre Auguste va substituir les diapasons per plaques. El 1866, Mustel Jr. va rebre una patent per la seva versió de l'instrument anomenada celesta.
Dos anys després, la novetat va sonar per primera vegada com a part d’una orquestra simfònica. Chassen va utilitzar la celesta per interpretar una composició basada en La tempesta de Shakespeare. A París, el so de cristall va impactar sobre Txaikovski.
Confessió
Va impressionar tant el compositor que va decidir utilitzar les habilitats de la invenció francesa a la seva balada "Voivode" i al ballet d'Any Nou "El trencanous" per imitar el repic de les gotes d'aigua que cauen de la font en un solo de Sugar Plum Fada.
Gustav Mahler va utilitzar la celesta en la representació de Cançó de la terra i diverses simfonies. L'instrument de la suite "Planetes" de Canvas crea un sabor especial. També s’escolten campanes celestials a les òperes de les simfonies de Schrecker, Glass, Britten i Xostakóvitx.
No podia ignorar els prometedors nous articles i Bartok. La música "celestial" va substituir amb èxit l'harmònica de vidre, per a la qual les parts van ser creades pels compositors de l '"edat d'or". Les notes per a ella estan escrites una octava per sota del so real.
Als anys vint del segle passat, Celesta va entrar en la música jazz. Va ser utilitzat per primera vegada per Carmichael i Hynes. Waller tocava l'instrument amb una mà mentre tocava la part de piano amb l'altra.
Creixement de la popularitat
El tintí melòdic de les campanes s’escolta a les obres de Monk, Tyner, Hancock, Ellington, Tatum, Peterson i Lewis. Actualment se sol utilitzar en conjunts de música de cambra, incloent parts dels seus grups de pop i rock en les seves obres. Cada vegada hi ha més compositors que componen peces en solitari per a aquest instrument tan sorprenent.
L’avantatge d’aquest notable invent és que només necessita una afinació a petició del músic. No calen altres addicionals, com ara pianos de cua o pianos.
Les primeres celestes estaven equipades amb un pedal al centre del cos per millorar el volum del so. La producció va anar a càrrec de la companyia de l'inventor a França, així com de Morlay a Anglaterra i Brose's als EUA. La producció va cessar fa diverses dècades.
Sense temps
Schidmeier va actualitzar el dispositiu. Va desplaçar el pedal d'un lloc inusual per als pianistes cap a la dreta. Des de 1890, la producció de l'instrument va començar a les seves fàbriques, complementada amb la millora constant del so i el mecanisme.
Com que les tecles eren massa ajustades, només produïen sons curts, cosa que no s’adequava als intèrprets. Schidmeier va proposar un teclat amb una longitud familiar que facilita la reproducció i proporciona un so matisat.
La fàbrica Schiedmeier continua sent l’únic fabricant del món. Escoltar el mateix so únic és possible gràcies a la mecànica especial Mustel.
