L’obra del geni dels gràfics del segle XX, dibuixant virtuós, brillant il·lustrador de llibres, mestre de miniatures artístiques M. K. Sokolov va estar durant molt de temps artificialment exclòs del canal de l'art soviètic. El nom de "romàntic de l'era del canvi" va tornar a la cultura d'art russa només a mitjan anys seixanta.
Un dels representants més brillants de l'art romàntic-simbolista Mikhail Ksenofontovich Sokolov (1885-1947) va passar a la història de la pintura russa com un rebel rebel i un artista solitari que no s'adheria al canal de les doctrines estètiques de l’era. No va acceptar categòricament el realisme socialista, però es va esforçar per seguir el seu propi camí en l’art. En lloc d’obrers i agricultors col·lectius, tractors i esportistes, Sokolov va pintar retrats de cavallers nobles, velles, herois de la Revolució Francesa, còmics ambulants i artistes de circ. Interpretava temes religiosos, personatges retratats en obres literàries clàssiques.
Durant la vida del mestre, la seva obra va resultar ser absolutament no reclamada, ja que anava més enllà dels temes oficials reals de l'era soviètica. Avui M. K. Sokolov és considerat amb raó un virtuós insuperable del dibuix-improvisació neuroexpressiva (gràfics, il·lustracions de llibres) i temperamental i líric, però restringit en el to de la pintura (retrat, natura morta, paisatge). Segons els crítics d'art, l'artista va esdevenir, si no la clau, almenys l'autor més paradoxal dels anys trenta.
Destí tràgic
Mikhail Sokolov és natural de la ciutat de Jaroslavl. Nascut el setembre de 1885 en la família del burgès Ksenofont Nikanorovich i Ustinia Vasilievna Sokolov. Per a la seva mare, una dona tranquil·la, equilibrada, mansa i piadosa, Mikhail estava impregnat de gran tendresa des de la primera infància. I només va conservar bons records dels seus fills. Les relacions amb el pare opressor i capriciós no van funcionar. Va arribar al punt que Mikhail es va negar a portar un nom patronímic. En lloc de Ksenofontovich, es deia Konstantinovich. I va persistir en això fins a la mort del seu pare. El cap de família va fer una petita fortuna fabricant barrils i va insistir que el seu fill també dominava l’ofici de la cooperativa. En no entendre el desig del noi per les belles arts, el considerava una mediocritat inútil. No vaig donar ni un cèntim per pagar els meus estudis. I en general es va negar a proporcionar cap tipus de suport a la descendència desobedient.
Mikhail va deixar la casa dels pares aviat i només podia confiar en ell mateix. La seva vida estava plena de penúries i penúries. Vaig tenir l'oportunitat de vagar i vagar, sobreviure a la pobresa i la fam. Per a la reclutació militar i la mobilització dues vegades (1907 i 1914) va servir als vaixells de la flota del Bàltic. Va participar activament en la revolució de febrer i la revolta bolxevic de juliol a Petrograd. Després del conflicte entre el nou govern i Kerensky, va dimitir i ja no va participar en la política.
Dedicant-se plenament a les arts visuals, Sokolov comença a pintar amb diverses tècniques i a exposar les seves pintures. Realitza classes als tallers d’art estatals de Yaroslavl, Tver, Yakhroma. A casa, va dirigir els tallers de decoració provincials al Narobraz, va dirigir classes a una escola d’art. El 1923, després d’haver rebut el càrrec de cap de l’Estudi de Belles Arts de Proletkult, es va traslladar a Moscou per a la seva residència permanent. Va ensenyar a institucions educatives com el Moscow State College of Fine Arts, l'Institut d'Estudis Avançats de Pintors i Dissenyadors de la Unió d'Artistes de Moscou. Treballa molt i fructíferament i molt aviat es fa popular als cercles de la bohèmia de la capital. Les obres de l'artista es van mostrar a la Biennal de Venècia (1924), a l'exposició "El dibuix rus en deu anys de la revolució d'octubre" (1927). El 1928: la primera compra de gràfics de la galeria Tretyakov. Però una carrera d’èxit no es fa realitat.
La inspiració i els impulsos emocionals creatius de Sokolov són superiors al desig de treure profit de la pintura. No es compromet amb ell mateix i rebutja el treball per encàrrec. L'única excepció són les il·lustracions de "La verge d'Orleans" de Voltaire (1935), realitzades per a l'editorial Academia. La negació de la vida quotidiana i la demostració d'abstracció declarativa dels temes reals de l'era soviètica van fer que les seves obres no fossin reclamades pels clients. Pinta amb tinta i aquarel·les (cicles "Circ", "Músics", "Cavallers"); escriu natures mortes artístiques, en pintura a l’oli apareixen paisatges deserts de Moscou. Les seves obres s’exposen a partir dels cicles: "Sant Sebastià", "Passió", "Dones boniques". Però no hi ha reconeixement. Molts expressen desacord amb la seva aproximació als objectes del món visible i la interpretació de problemes pictòrics. L’artista que rebutja categòricament el realisme socialista es declara formalista en les arts visuals. I no se suposava que havien de tenir locals propis per al taller. Sokolov va haver de treballar on vivia, en una habitació assignada per Proletkult en un "apartament comunitari" en una casa de l'Arbat.
1934: ingrés a la sucursal de Moscou de la Unió d’Artistes de la RSFSR. 1936 - exposició personal a Kuznetsky Most, que va tenir un gran èxit. I, finalment, l’esperada decisió de la Unió d’Artistes de Moscou de donar-li un taller. El talentós artista solitari, que mai no ha participat en el treball de grups d’art i associacions creatives, té molts admiradors i seguidors, però no per això menysvàlids i enemics ocults. L'Acadèmia Estatal de Ciències Artístiques celebra reunions dedicades a l'obra de Sokolov. La persecució comença a la feina i a la premsa. Després que aparegués a Komsomolskaya Pravda l'article "Contra el formalisme i la lletjor" d'esquerres ", Sokolov fou declarat" un secuaz de l'art burgès ". Ara en l'art soviètic és persona non grata.
El 1938, terrible i fatal per a tot el país, Mikhail Sokolov va ser víctima de la repressió política. Després d’una denúncia d’un dels estudiants, l’acusen de propaganda antisoviètica i el condemnen a set anys en camps de treballs forçats. Mentre complia la condemna, l'artista va continuar treballant i, en cartes a amics, va enviar miniatures artístiques dibuixades amb materials improvisats. Aquestes "petites coses" i "bagatelles", com les anomenava l'autor, fetes sobre paper fumat i retalls de diaris amb pintures subrogades, es troben entre les millors creacions de l'artista.
El 1943, Sokolov va ser alliberat aviat del camp de Taiginsky, com un "goner" incapaç de treballar. Sense permís per tornar a Moscou després de l’exili, Mikhail Ksenofontovich va a Rybinsk. Dins d’aquest home severament exterior, tot l’aspecte de la qual parlava de les penúries i penes que havia patit, va continuar vivint un incorregible romàntic i idealista. L'artista malalt malalt va trobar la força per treballar (va dirigir un cercle d'art a la Casa dels Pioners), va tornar a la creativitat. Crea cicles de natures mortes, dibuixa il·lustracions per a Pushkin i Gogol, Dickens i Maupassant. En correspondència amb amics, està interessat en les pintures de la galeria de Dresden, lliurades a la capital després de la guerra.
Només es va permetre venir a Moscou l’estiu de 1946. Malgrat tots els esforços, Sokolov no va aconseguir eliminar la seva condemna i restablir-la a la Unió d'Artistes de Moscou. Però no es rendeix: visita exposicions, es reuneix amb companys, fa plans per al futur. Una greu malaltia va encadenar Mikhail Ksenofontovich al llit d’un hospital de la Sklifa i, als 63 anys, li va tallar la vida. La làpida d’una modesta tomba al cementiri de Pyatnitskoye és una llosa de granit negre amb un autoretrat gràfic del 1925 esculpit.
La veritable tragèdia del "camí del Calvari" de M. K. Sokolov va ser que durant molts anys va romandre com un somiador incorregible i un neoromàntic intransigent. L’artista idealista no va lluitar pels béns mundans, sinó per la mateixa oportunitat de crear. Per a Mikhail Sokolov, sempre hi ha hagut dues coordenades estètiques: la realitat circumdant, en què es va veure obligat a viure, i el món artístic inventat, on lluitava amb tota l’ànima. I si al món il·lusori interior es sentia còmode, al món real i exterior tot era molt més complicat. Els mons de Sokolov es van creuar, en essència, només en un punt, i aquesta va ser la seva obra. En una carta de Mikhail Ksenofontovich a la seva dona, vam llegir: “… la vida per a mi era una madrastra malvada i despietada. Em va ofegar amb la prosa de la vida terrenal, però la meva ànima no ho va acceptar ". D’aquí la sensació de solitud completa, de conflicte amb un mateix, i d’un tràgic destí.
Aspectes de la vida personal
Somiador i romàntic per naturalesa, Mikhail Sokolov era un esteta en tot, des de la capacitat de pensar amb inspiració i expressar les seves opinions fins a l’hàbit d’un vestit deliberadament elegant i aristocràtic. Es distingí no només pel seu aspecte artístic, sinó també pel seu atractiu especial. Des de jove, Mikhail va actuar literalment amb encant sobre les senyoretes provincials. El seu rostre prim i pàl·lid, el seu somriure irònic i el seu discurs emocionat romànticament encantaven les senyoretes. L’artista no tenia pressa per formar una família, fent el nus després dels 30.
- La seva primera esposa va ser l'artista Nadezhda Viktorovna Shtemberg (del 1917 al 1919). La finalització anticipada de la relació es va deure al fet que Sokolov va acusar sense fonament a la seva dona de la mort del seu fill.
- Marina Ivanovna Baskakova es va convertir en la segona esposa i musa de l'artista el 1928. Marina refinada i misteriosa, que respira "esperits i boires" a la manera de Blok, Marina tenia 18 anys menys que el seu marit. Es va traslladar a Moscou des d’Ucraïna després que el seu pare fos afusellat. Va treballar com a mecanògrafa en una petita institució. Amb els anys que van viure junts, Sokolov va pintar aproximadament un centenar de retrats de la seva dona. Es tracta de dibuixos a llapis, ploma i tinta, pintures a l’oli. La paradoxa va ser que l'artista va crear a partir de Baskakova una certa imatge d'una dama exquisida a la vida ordinària: la va obligar a portar barrets ridículs, vestits com li agradaven, sense tenir en compte els desitjos i els gustos de la dona. A més, no es va fixar completament en les dificultats quotidianes: vivien en situacions d’escassetat, sovint no tenien prou diners, de vegades ni tan sols hi havia menjar normal. Després de set anys d’aquest matrimoni, la musa va deixar el creador.
- L'últim amor i company de Sokolov durant diversos anys de la seva vida va ser Nadezhda Vasilievna Rozanova (després del primer marit de Vereshchagin). La filla de l’escriptor i publicista V. V. Rozanova era un conegut de molt de temps de Mikhail Ksenofontovich. Es va convertir en una estudiant de l’artista, preocupant-se per preservar el seu patrimoni creatiu. Nadezhda Vasilievna va arreglar el treball dels exiliats retornats; va prendre mesures per restaurar-lo a la Unió d’Artistes de Moscou; va ajudar a combatre una malaltia greu. El seu matrimoni es va registrar el 1947, poc abans de la mort del mestre.
Pel que fa al personatge de Sokolov, era extremadament difícil. Es tracta d’un tarannà fresc heretat del seu pare, arrogant i ardor, excessiva confiança en si mateix, una major exigència i exigència envers les persones. Tot i que era una persona completament amable i sovint obria la seva ànima als altres. Les dificultats en la seva vida personal es van afegir a la manca de moderació en els judicis i les manifestacions d’injustícia en relació amb els altres. Un íntim amic del pintor, historiador i crític d'art N. Tarabukin el va descriure així: "A la vida és un asceta immercenari i estètic, en la seva obra és un" apòstol de la bellesa "i un" cavaller de l'art ". M. K. Sokolov, en una carta a la seva dona, es donava la següent autoestima: "Deixeu-me acceptar tal com sóc, amb tots els meus sentits en allò" irreal, inexistent ", un somiador absurd, incorregible i romàntic".
La teva manera d’art
Decidit a dedicar-se a la pintura, Mikhail va rebre la seva educació artística elemental a les classes de dibuix de la ciutat de Jaroslavl (1898-1904). La formació d’opinions filosòfiques i estil creatiu va començar quan, després d’haver rebut ajuda financera d’un filantrop local, va anar a estudiar a Moscou. Però ben aviat el jove deixa l’escola Stroganov. Sokolov va escriure que quedar-se aquí no li va donar res, sinó que només li va provocar decepció. Es va esforçar per dominar els secrets del domini, desenvolupar un do artístic i va haver de "superar el que imposava l'escola acadèmica". Un aspirant a artista pren la decisió d’estudiar independentment la pintura clàssica a partir de les obres de mestres europeus i russos de les col·leccions dels museus de Moscou i Sant Petersburg.
A la dècada de 1920, el jove art soviètic es va veure desbordat per tota mena d '"ismes". Sokolov no es queda al marge i intenta direccions avantguardistes diferents. És com si es buscés a si mateix en els altres: ara es deixa portar pel supermatisme de Malevich, ara s’adhereix als impressionistes o dóna suport a la tendència futurista, ara es dirigeix a les formes cubistes o al simbolisme religiós del cercle Makovets. Però, al mateix temps, es manté íntegrament interior, conserva el seu propi rostre creatiu. El crític D. Nedovich escriu: “Prova diferents enfocaments, com si provés roba diferent. Però és constant en la seva vagància i és fidel a si mateix ". En essència, Mikhail Sokolov és un "artista del museu". I estilísticament no s’acosta més als postimpressionistes, sinó a l’art occidental dels segles XVII-XIX.
Mentre els mestres russos, que van superar el simulacre de l’escola acadèmica, es van deslliurar dels grillons dels clàssics cap a la immensitat del futurisme modern, Sokolov es mou pràcticament en la direcció oposada. Es desfà de l’esquerra avantguardista i crea la seva pròpia versió original d’art sofisticat, sofisticat, lleugerament teatral i atemporal. Molt sovint, l’artista improvisava (un retrat imaginari, gràfics de llibres), a les imatges de la natura (paisatge, natura morta) també hi ha moltes visions internes: és difícil determinar inequívocament el moment del treball a partir de la natura.
És clar que Sokolov no encaixava en la nomenclatura artística soviètica, les seves obres semblaven estranyes al país de la col·lectivització forçada massiva en art. Segons N. Tarabukin, l'artista va intentar ressaltar l'alegria de ser, que la gent no sempre sap com, i més sovint no vol notar, "sent una imatge del creador en la hipòstasi més romanticitzada". M. K. Sokolova és el cim de l’experiència artística europea de l’autor (des de Poussin i Tiepolo fins a Rembrandt) combinat amb els principis antificials de “l’art tranquil” basat en temes eterns (bellesa, amor, heroisme). Però, com bé va assenyalar D. Nedovich, el creador, obsessionat amb el seu somni pictòric, porta en si mateix imatges romàntiques tossudes. "Confia en la seva fantasia i no reconeix el dia que ve".
Per a molts coneixedors i coneixedors de l'art, Mikhail Sokolov sembla ser un autor difícil, de vegades poc clar i confús. Però, sens dubte, se’l reconeix com la personalitat més brillant de l’art soviètic de 1910-1940. Després d’haver passat per les etapes de deixar-se portar per les tendències de moda de les avantguardes, conservant el gust per la forma nítida, però al mateix temps seguint seguidor del simbolisme romàntic, l’artista va crear el seu propi estil únic en l’art: el lirisme avar en pintures i virtuosisme i fugida inigualables en gràfics.
Patrimoni creatiu
Els biògrafs i crítics d’art caracteritzen Mikhail Ksenofontovich Sokolov com una persona que sentia el seu do artístic i estava en constant cremada creativa. Va saber crear obres sota qualsevol circumstància, va romandre sempre romàntic i humanista, incapaç de comprometre’s en l’art o en la vida.
Durant molts anys, M. Sokolov, acusat de desconnectar de la realitat, a qui A. Efros va anomenar el 1936 "un artista desapercebut", va continuar sent així. L'escala i l'originalitat del talent del mestre només es van apreciar a principis dels anys seixanta. En aquest moment, el seu patrimoni creatiu (no només artístic, sinó també epistolar i poètic) ja havia estat recollit, sistematitzat i estudiat. I el nom de Mikhail Ksenofontovich Sokolov va ser àmpliament disponible per al públic massiu l'any del seu centenari. L’exposició retrospectiva a la Galeria Estatal Tretiakov (2005-2006) va ser un gran èxit. L’enorme contribució del mestre a l’art soviètic es va fer encara més palpable després de la publicació el 2018 d’una edició en tres volums, que incloïa 1200 dibuixos, pastels i miniatures d’art.
Les més famoses de les seves obres són:
- cicles artístics "Partint de Moscou" i "Ocells"; cicles gràfics "Músics", "Circ", "St. Sebastià ";
- Un lloc especial l'ocupen les "miniatures del camp siberià" - "pintura petita - gran, en què respira la llibertat";
- de l’enorme nombre d’il·lustracions gràfiques i de llibres per a obres literàries, destaquen les “Aventures d’Oliver Twist”, “La Mare de Déu d’Orleans”, “Les ànimes mortes”.
Segons crítics i historiadors de l'art, el mèrit de Mikhail Sokolov rau en el fet que treballant en cicles amplis i variats, va construir un pont des del simbolisme fins als anys quaranta del segle XX.
