Nikolai Sokolov - dibuixant, artista gràfic, pintor soviètic i rus. L’artista era membre del grup Kukryniksy. És acadèmic de l'Acadèmia de les Arts de la URSS i artista popular de la URSS, heroi del treball socialista, premi Lauréat del Lenin, cinc premis Stalin i el premi estatal de la URSS.
Cadascuna de les famoses comunitats artístiques de Kukryniksy tenia el seu propi camí. Units sota un únic pseudònim, van arribar a la capital tres artistes de diferents ciutats, cadascun amb el seu bagatge vital. No obstant això, hi havia moltes coses que unien Mikhail Kupriyanov, Porfiry Krylov i Nikolai Sokolov. I això és una obsessió per l’art.
Triar un camí creatiu
A la llegendària comunitat, a Sokolov se li va assignar la lletra "C". Nikolai Alexandrovich va néixer el 8 de juliol (21) el 1903 a Tsaritsyn, prop de Moscou. Després de graduar-se de l'escola primària, el noi va entrar a l'escola real de Voskresensky. Més tard, el famós Sergei Obraztsov hi va estudiar junt amb ell.
Després d'un incendi a la capital el 1919, la família es va traslladar a Rybinsk. Des de petit, el noi va començar a pintar. El regal més memorable per a ell va ser una gran capsa de pintures. Va recordar amb entusiasme cada toc amb un pinzell.
Allà Nikolay va obtenir feina com a empleat de l’Administració de transport d’aigües. En una nova ciutat per a ell, un jove amb talent va entrar a l’estudi de la IZO Proletkult. Els estudiants treien de la vida, anaven al Volga a fer esbossos i feien exposicions. El futur pintor d’aquella època estava molt interessat en totes les empreses públiques.
Li agradava dissenyar demostracions, vaixells, clubs. Estava encantat de pintar el paisatge per a diverses representacions d'actuacions amateur. Sokolov no va marxar sense l'ajut del cap de l'estudi. Per a ell, va pintar anuncis, fulletons, pòsters.
El 1923, el Comitè del Districte per als Recursos Hídrics va enviar a un empleat una referència per estudiar a Moscou. A les proves d’admissió a Vkhutemas, un home amb barba desconegut va respondre amb la seva aprovació sobre el seu treball d’examen. Va ser Favorsky. El talentós sol·licitant va ser admès a la facultat de gràfics.
Com que Sokolov era aficionat als esbossos divertits, li agradaven els dibuixos animats i els dibuixos animats. Durant els dies d'estudiant, l'interès per aquesta direcció no va desaparèixer. Sense oblidar la pertinença a treballadors de l’aigua, el jove es va dirigir a la redacció del diari "Na vakhta". Els dibuixos que va proposar van ser aprovats, des de llavors es van publicar regularment dibuixos animats sobre temes d'actualitat.
Cal·ligrafia magistral
Aviat Nikolai va tenir la idea de dibuixos animats sobre el tema de la construcció del metro que havia començat. Es va publicar a "Cocodril" amb la signatura "Nika". Llavors el treball dels Kukryniksy amb prou feines emergia. En el treball conjunt amistós que va durar mig segle, no es va igualar el treball d’un artista.
Fins i tot les primeres obres de Nikolai Alexandrovich donen una idea de la fidelitat de l’ull, la capacitat de captar les característiques més típiques del model. Amb aquest esperit, es va fer un retrat de Gorky a llapis. El seu pintor ho va fer el 6 de juny de 1928, en una reunió amb els corresponsals obrers. El gir del cap de caràcter agut, la mà amb la canonada, l’angularitat de la figura es transmeten correctament.
Sokolov també va aconseguir captar adequadament els trets més sorprenents de les figures de Grabar i Favorsky als anys quaranta al presidium de la reunió. La semblança retratística es transmet pels mitjans més avars. L’estat psicològic, la tensió, l’activitat de Grabar i la concentració de calma Favorsky es transmeten perfectament.
Un esbós de 1948 en una noia dormint serenament i un noi en un banc de trens de rodalies evoca un somriure. I els dibuixos animats de Prokofiev i Moskvin transmeten tota la bona rialla de l'autor. No és estrany que aquests esbossos es convertissin en la base de les famoses figuretes de porcellana creades pels Kukryniksy.
Sokolov no va deixar la pintura. Les seves obres són paisatges, el lloc principal està ocupat per la naturalesa de les regions del Volga, plenes de poesia i lirisme.
Això es pot veure al llenç "Pont Vell", "Primavera a Abramtsevo". Sokolov va pintar amb plaer paisatges arquitectònics. Així, doncs, al llenç, el Louvre sembla ofegar-se en un crepuscle lila rosat. Gairebé sempre, Nikolai Alexandrovich introdueix a la seva obra costes amb aigües suaus. Podria ser un estany a Abramtsevo, admirant els seus propis reflexos de l’arcada de ponts a través del Sena.
El magnífic mestre va morir el 17 d’abril del 2000.
La dinastia continua
En la seva vida personal, el mestre també va tenir lloc. Va tenir un fill, un fill, Vladimir. Va néixer el 1940. Posteriorment es va convertir en artista. L'hereu de Nikolai Alexandrovich es va graduar a l'Escola Stroganov. El pintor treballa en la tècnica dels pastels d’oli. Crea paisatges emocionals, natures mortes espectaculars.
La néta de Sokolov, Anastasia, també va escollir una professió creativa, fent la seva pròpia contribució a l'empresa familiar. Va estudiar a l'Acadèmia Estatal d'Arts de Moscou Surikov. Anastasia Vladimirovna és membre de la Unió d'Artistes, participant en exposicions a Rússia i a l'estranger. Les obres de l’hereva del meravellós mestre semblen estar plenes de llum suau i refinada, de silenci.
Hi ha molta meditació interminable. Sembla que es senten fonaments atemporals en totes les creacions. Les obres es distingeixen per la sofisticació colorista i la cautivació de la delicadesa.
Una altra néta de Nikolai Alexandrovich Anna també es va graduar a l'Acadèmia Estatal d'Arts de Moscou Surikovsky. No només escriu teles, sinó que també és dissenyadora de botigues d’alta moda. Les seves creacions estan en sintonia amb l’esquema de colors, la llibertat, plena de dinàmiques.
Cada any, la dinastia creativa dels Sokolov a la sala Atrium de l’hotel Baltschug Kempinski organitza exposicions de mestres de tardor i primavera que caracteritzen el segle passat. La tradició continua i es conserva des de fa més de deu anys.
