Obraztsova Evgenia Viktorovna - primera ballarina del Teatre Bolxoi. Va tenir èxit en tot: complir els seus somnis en ballet, crear una família, donar a llum a filles, estimar i ser estimada. Experimenta la felicitat del reconeixement i l'amor del públic, coneix molts països i mostra les teves habilitats de ballet.
Biografia
Evgenia Viktorovna Obraztsova va néixer a Leningrad el 18 de gener de 1984. Els seus pares són ballarins de ballet. La mare de Nelly va portar Zhenya al teatre a partir dels set mesos. A mesura que va créixer, Zhenya i els seus amics van córrer pel teatre i van veure el treball d’artistes i dissenyadors de vestuari. Llavors, Zhenya no tenia cap somni de convertir-se en ballarina. Però hi va haver el primer debut divertit. Amb una xicota, van agafar paquets de mares, van intentar estirar-los, però els vestits els van caure. Van tenir la idea de posar-se paquets al cap i van caminar a la llum dels focus que il·luminaven l’escenari. Tot això va passar durant la representació. A l’escenari, el públic va veure ombres estranyes i commovedores, com pallers. La mare de Zhenya va haver de resoldre aquest malentès i explicar les bromes dels nens de l'administració teatral. Tota la infància de Zhenya es va passar al St. M. P. Mussorgsky, ara teatre Mikhailovsky.
Temps difícil i incomprensible a l’escola de ballet
Després dels 3 anys habituals d’educació primària, vaig haver de decidir si entrar o no a una escola de ballet. Els pares van instar fortament Zhenya al ballet. Va ingressar a l'Acadèmia de Ballet Rus. Vaganova.
Es va graduar del primer grau escolar amb la nota més baixa. A ningú li va agradar. Zhenya semblava no donar cap esperança i no volia estudiar ballet. La turmentava la manca de comprensió del que feia i del perquè. Un cop la mare i el pare van iniciar una conversa que havia de portar-la de l’escola de ballet, no en sortiria res. La noia va escoltar això i, aleshores, el seu orgull i orgull van saltar. Va decidir demostrar-se a ella mateixa i als seus pares que no és una "dèbil".
Va rebre l'educació del mestre Tugunov Nikolai Ivanovich. I l’enfocament dur del professor va ajudar a Zhenya a obtenir excel·lents resultats. Va obtenir la nota superior de segon i va tenir bona sort i èxit. Vaig sentir que ser líder és millor que un foraster. A partir d’aquest moment, amb prou feines va ser apartada de la màquina. Va estudiar fins a l’esgotament.
Juliet i Ondine
L'acadèmia de ballet va ser seguida per una invitació al teatre Mariinsky. Al món del ballet, van començar a parlar-ne seriosament el 2002, quan Evgenia es va mostrar en el paper de Julieta a l’obra de teatre Romeu i Julieta de Leonid Lavrovsky. El públic la va acceptar amb entusiasme, els crítics van repetir per unanimitat que feia temps que no veien una Julieta més sincera i emotiva.
El seu treball posterior al teatre Mariinsky va delectar el públic no només a Rússia, sinó també a l’estranger. Va fer una gira amb el teatre a Itàlia i Amèrica.
El 2006, Pierre Lacotte va decidir muntar el ballet Ondine i va confiar el paper principal a Evgenia Obraztsova. Va dir que quan va conèixer una ballarina va veure "com si hi hagués llum, hi havia alguna cosa excepcional, ella és bella, els seus pensaments són bells i és una autèntica artista, capaç de donar el seu cor al que fa …."
No s’equivocava. Pel paper de "Undine", Eugenia va rebre el premi Màscara d'Or, i va ser un merescut premi que va costar molta feina. Preparar l’estrena no va ser fàcil per a Eugenia. La vigília de l’estrena, va caure greument malalt de la grip i va anar als darrers assajos amb febre alta.
Després hi va haver el paper de Kitri al Quixot, una gira al Japó i un debut a Londres al Covent Garden Theatre amb la imatge d’Aurora a La Bella Dorment.
Des del 2010, Evgenia combina dues escenes: a Sant Petersburg i a Moscou. El treball al Teatre Bolshoi va tenir lloc amb S. Yu. Filin. Va ser agradable i còmode treballar amb ell. Hi va haver un cert estancament al Mariinsky durant aquest període. La rutina –un mateix repertori– va suggerir un nou pas, que va passar. Va passar a un pas més alt. El 2012, E. Obraztsova es va convertir en la primera del Teatre Bolshoi.
Prima del Teatre Bolxoi
Amb la recepció de l’estatus de prima ballerina, la responsabilitat ha augmentat: no es poden cometre errors globals, s’incrementen els requisits per a si mateix, s’ha d’estar sempre en bona forma. T’has de negar molt. Per por a emmalaltir, Evgenia no beu res fred, menja amb moderació i practica cada matí segons el sistema Knyazev: "una màquina a terra".
No debades es diu que la feina dels ballarins de ballet no és treball, sinó servei. Oficialment només tenen un dia lliure a la setmana. El dia comença al paller de ballet. A més, els assajos, que sempre tenen lloc amb el cost de la força física i intel·lectual. Amb professors, els artistes no només perfeccionen la tècnica del ballet, sinó que també treballen els personatges dels seus herois com a actors dramàtics. El paper de ballet s’ha de jugar de manera que l’espectador cregui en la veracitat del que passa a l’escenari.
Molts papers impliquen l'associació d'herois. Giselle tenia a Albert. El maig de 2012, Nikolai Tsiskaridze es va convertir en el soci d’Evgenia-Giselle en la producció de l’obra de J. Coralli, J. Perrot i M. Petipa. Al seu parer, era convenient ballar amb Eugenia, tot i la diferència d’alçada. Tot va sortir molt bé. Més tard, va dir sobre Zhenya que era "una persona atenta i reflexiva …"
L’escultura que va donar felicitat
El marit d’Evgenia, Andrey Korobtsov, és escultor. Es va convertir en marit el 2014 i tot va començar posant a Eugene per a l’escultura "Meeting and Parting". La composició es va crear per a la plaça de l’estació de ferrocarril Paveletsky. Andrei no sabia qui era Zhenya Obraztsova i tenia idees vagues sobre el ballet. Més tard, la va veure a l’escenari i es va adonar que no era només una noia, sinó una ballarina preciosa. Volia que l’escultura fos bonica, estava preocupat si li agradaria a Evgenia.
Mentre treballava a l’escultura, Andrei es va adonar que estava preparat per fer una proposta de matrimoni. Es va adonar de la seva idea el dia de la representació "Eugene Onegin". Després de tancar la cortina, va arribar al vestidor i va caure al genoll amb la mà estesa amb un anell en una caixa. Al cap d’un temps, tots dos recorden la reacció de Zhenya, com va intentar tancar la caixa i va apartar la mà d’Andrei. La mateixa Evgenia explica les seves explosions amb una explosió d’emocions de la representació i del fet que les mans li tremolaven d’excitació. Tenia por que, si agafava l’anell, s’escapés i s’allunyés. Però l’anell està bé i fa gala del dit d’Evgenia fins ara.
Doble encant
El 2016, van aparèixer dos encants a la vida d’una parella jove alhora: dues filles Sofia i Anastasia. Per a una mare ballarina, això és una proesa, perquè hi ha una certa "prohibició". I a partir de les històries de moltes ballarines famoses, es pot veure que el seu servei dedicat al ballet els va robar les seves famílies i la felicitat de la maternitat. Evgenia Obraztsova té una opinió diferent: va decidir per ella mateixa que no renunciaria a la maternitat, costi el que li costés. Res no pot substituir la felicitat familiar: ni ballet ni cap altre art.
Justificades totes les esperances
Una vegada, al començament del viatge, Evgenia Obraztsova no va poder entendre si feia les seves coses. Potser el ballet no és la seva opció personal, sinó una repetició del destí dels seus pares? Volia demostrar-se a ella mateixa i, per alguna raó, a l’escenari dramàtic. Però es va produir una fusió d’actuacions i habilitats de ballet. L'actriu i la ballarina es van unir orgànicament en ella, això és el que la va portar a aquest èxit.
Els pares vénen a Moscou per a cada representació. No poden negar-se a si mateixes tan feliços com per veure les actuacions de la seva filla i entendre que el ballet s’ha convertit del treball dur en flors.
