El teatre mundial, nascut cinc-cents anys aC, ha recorregut un llarg camí d’un poeta i un recitador, a través del culte al dramaturg, després a l’actor i després al director del teatre modern del document i del protocol de Rimini. El viatge va ser llarg, però no està acabat. Aquesta és l’alegria del teatre real: es desenvolupa i canvia juntament amb el món que l’envolta, sovint superant aquest món.
Instruccions
Pas 1
El teatre va sorgir de l’alegria dedicada a les deïtats paganes antigues, que més tard van adquirir trets i noms humans: Demèter, Cora, Dionís. Aquests déus tenien molts deures diferents: en particular, vigilar una bona collita de raïm, de manera que després hi hagués un vi excel·lent i es pogués celebrar aquest esdeveniment a les Grans Dionisies, ja que els antics grecs sabien fer-ho i els encantava fer- un que hi és. ajudat. Va ser en una d’aquestes festes el 534 aC. i va néixer el teatre, que s’ha transformat al llarg de molts mil·lennis, després d’haver recorregut un llarg camí des d’enormes màscares, koturnes, escenari sense escenes fins a l’art de la maquinària teatral i una personalitat d’artista. Però l’essència del teatre es manté pràcticament inalterada.
Pas 2
Més tard, l'art de la performance va absorbir els grecs a les xarxes tant que ja no necessitaven begudes divertides que escalfessin l'estat d'ànim. Per gaudir de les històries i empatitzar amb els herois durant les representacions organitzades pels primers dramaturgs -algunes de les persones més respectades de la polis democràtica- només tenien un petit subministrament de menjar, que consumien durant els descansos de les representacions. A més, atès que les comèdies no van ser respectades pels antics grecs durant diversos segles i no es consideraven art alt, seria simplement impossible venir després de les libacions i veure una tragèdia de deu a dotze hores o més. I les comèdies de l’únic humorista de la civilització grega, Aristòfanes, van exigir una atenció constant: al cap i a la fi, ningú no volia perdre’s els càustics epítets de tots els contemporanis coneguts, que podrien tornar a explicar-se a la seva dona i veïna.
Pas 3
Els romans, com a civilització posterior que no van crear res realment original en el camp de l’art, i només es van conformar amb un processament simplificat del que els grecs van crear molt abans que ells, van convertir ràpidament els grans originals en la seva baixa qualitat. còpies. I, en aquest sentit, van declarar que el teatre era un art insignificant i baix. L'única direcció teatral que va millorar durant l'Imperi Romà va ser l'art de les representacions de mims i pantomimes.
Pas 4
L’època de l’edat mitjana, que es va estendre durant sis segles, va enterrar quasi totalment l’art teatral. Molts dels seus millors representants, ja que l’art de la reencarnació era impossible de comprendre pels escolàstics de la Inquisició, van acabar la seva vida a les potes posteriors i les fogueres. Però el teatre va sobreviure gràcies als inquiets i infatigables "ximples" que van néixer de generació en generació en terres europees. Van ser ells els que van conservar en la seva memòria i enumeren moltes trames i històries que després es van convertir en la base del drama clàssic: el de Shakespeare, el de Moliere, el de Kornel, etc.
Pas 5
Durant diversos segles, el teatre va semblar estar congelat en el seu desenvolupament. Sí, van néixer grans dramaturgs que van deixar la seva obra durant segles. Les llegendes han conservat a la memòria els noms d’artistes amb talent: la majoria són homes, ja que el teatre durant dos mil·lennis, des de l’antiguitat grega, no permetia que les dones entressin en el seu escenari. Però, a part de les noves històries i de nombroses interpretacions de les antigues, no podia oferir al món res més. L’art del ballet i l’òpera, que existia a certa distància del dramàtic, tenia una forma encara més conservadora.
Pas 6
L’avenç de noves formes teatrals es va produir a finals del segle XIX i principis del XX. El teatre no podia deixar de respondre al desenvolupament intel·lectual general i a les noves formes d'altres tipus d'art: hi van arribar artistes, des dels impressionistes fins als cubistes; els poetes van venir - des de simbolistes i imaginistes fins a cubofuturistes; però el més important és que va néixer una nova professió al teatre: director. Van ser els grans directors els que van crear les seves escoles els que van donar impuls al teatre que encara existeix avui: Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Berthord Brecht, Charles Dyullen, Jacques Lecoq.
Pas 7
El teatre modern del segle XXI no abandona res del que van crear els seus predecessors i continua donant a llum noves formes i significats. En l’última dècada, no s’ha dominat –amb algunes reserves, és clar– ni un dramaturg, ni un director ni tan sols un actor. Està dominat per un document (en el processament de tot l'anterior). Això es veu especialment clarament en la direcció teatral del Dock Theatre (documental), en la seva forma moderna, nascuda a Gran Bretanya al Royal Court Theatre i en la direcció nascuda a Alemanya - a la companyia de teatre Rimini Protokoll, on sovint no -artistes professionals toquen a l’escenari.
Pas 8
El teatre modern es permet tot allò que, des del punt de vista dels seus creadors, pot expressar millor la seva idea: barreja formes, gèneres, tipus d'art, interpretant i transformant vells en nous, atrau les últimes tecnologies, però, el més important, està en constant recerca, sense permetre que el vostre espectador i vosaltres es puguin congelar, caient en un altre estancament centenari. A no ser, és clar, que no és el Teatre dels Creadors, no personatges comercials que exploten el "xiclet" de les "obres" creades per a les necessitats d'un públic sense complicacions. Tot i que, en el terreny teatral modern, les dues direccions, tant comercials com creatives, coexisteixen, encara que per separat, però de forma pacífica.
