Molts directors de l’etapa russa i soviètica van donar molta importància a l’enfocament creatiu de la construcció de posades en escena. Es tractava de directors tan eminents com G. A. Tovstonogov, A. V. Efros, K. S. Stanislavsky, E. B. Vakhtangov, V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov i altres. Mise-en-scène traduït del francès és mise en scène: col·locació a l’escenari. És a dir, la ubicació dels actors a l’entorn de joc en combinacions designades entre si i l’entorn en diferents moments de la representació o del rodatge.
L’objectiu de la posada en escena és mostrar a través d’interaccions físiques i externes entre actors les seves experiències interiors, l’essència del conflicte de les seves relacions, el contingut emocional, la lògica de l’acció escènica, posant-la en forma estètica. Les tasques de la posada en escena són canviar amb destresa l'atenció de l'espectador d'una acció a una altra.
La posada en escena com a imatge artística és el llenguatge del director, un mitjà viu per plasmar la intenció del director, tant al teatre com al cinema i fins i tot a la fotografia. És capaç de combinar accions artístiques expressives (musicals, pictòriques, llums, colors, sorolls, etc.) en un tot harmoniós. Per tant, el director està en estreta cooperació no només amb actors, sinó també amb artistes, etc.
L’art de la posada en escena rau en la capacitat especial del director per pensar en imatges plàstiques. El gènere i l’estil d’una obra o pel·lícula es manifesta en la naturalesa de la posada en escena. Diverses posades en escena consecutives reflecteixen el curs de la producció del director o conformen el dibuix del director. Les parts constitutives de cada posada en escena són una transició seqüencial d'una acció a una altra.
Cada posada en escena, com en els llenços d’obres d’art, té la seva pròpia composició, és a dir, s’organitza en un espai escènic condicionat de manera que mostri a l’espectador tots els components de la vida espiritual del herois, el seu ritme de ritme i el seu benestar físic. És per això que a les universitats teatrals, on estudien direcció, es presta molta atenció a l’ensenyament dels estudiants de les lleis de la composició a les arts visuals, així com de la psicologia.
Les escenes de Mise-en-sovint tenen una naturalesa centrífuga, quan tots els actors que hi participen tendeixen a repel·lir-se mútuament. I també centrípeta. En aquest cas, tots els participants a la producció escènica s’esforcen entre ells. Paradoxa, contrapunt, gràfics restrictius, contrast plàstic, realitat, espontaneïtat i base vital: aquestes són les principals qualitats de la posada en escena.
Els tipus de posades en escena difereixen en la seva construcció. Quan els personatges intenten sortir de l’escenari, com si es projectessin completament a un altre lloc, la posada en escena és projecció. Per la naturalesa del moviment a l'escenari, es distingeixen les dinàmiques i les estadístiques.
Les definicions més habituals per a les posades en escena són geomètriques. En relació amb l’escena: diagonal, frontal, circular, circular, etc. I cap a la meitat de l’escenari: excèntric i concèntric. Respecte al volum de l’escena: cúbic, cilíndric, piramidal, etc.
També, per la naturalesa de la posada en escena, són possibles irònics, estrictes, hiperbòlics, realistes i metamòrfics. En la terminologia teatral, és habitual subdividir les posades en escena en principals, no principals, passants, nodals, de servei, de transició, de suport, inevitables i finals.
Cada posada en escena té l’acció principal més cridanera, que és el seu centre compositiu. La resta d’operacions han de ser subordinades a aquest espectacle. Per a això, els actors tenen determinades tècniques. El centre compositiu d'una posada en escena sol estar il·luminat amb precisió per centrar l'atenció de l'espectador.
Per situar correctament els actors a l’escenari, el director sol centrar-se en veure l’espectacle del públic per part de l’espectador assegut al mig de les files 11-13. Una posada en escena expressiva pot néixer involuntàriament en el procés d’assaig d’una representació mitjançant la interacció directa i la intuïció dels mateixos actors.
Una de les diferències fonamentals entre la posada en escena de la cinematografia i la teatral és que l’espectador del teatre s’enfronta a la necessitat de separar el particular del general i de percebre l’actuació de manera analítica. I al cinema, al contrari, bàsicament l’espectador veu parts de l’espectacle i restaura el general en la seva consciència.
L’ordre de la posada en escena en fotografia, cinema, teatre i pintura són equivalents. En fotografia, també hi ha escenes de posada en escena que inclouen les perspectives dels participants i la seva relació avantatjosa. Cada posada en escena porta l'espectador a l'essència de la idea del director.
