El teatre es va formar quan va aparèixer el primer espectador, que estava interessat a veure l’actuació dels momers al voltant del foc. Aquest art ha evolucionat al llarg dels segles juntament amb el seu públic. Aquest procés no ha canviat fins avui. A més, el que passa a l’escenari sovint pot superar el pensament i l’intel·lecte de l’espectador, proporcionant-li temes per a la reflexió, expressats de forma inusual. Dit d’una altra manera, el teatre només es desenvolupa quan els seus creadors no baixen al nivell de l’espectador, sinó que el plantegen a si mateixos.
Instruccions
Pas 1
"Teatre" és un espectacle i un lloc per a un espectacle. En qualsevol cas, la paraula grega "theatron" significa exactament això. Els antics grecs, fins i tot abans de crear el teatre pròpiament dit, van donar al món un nom així que es va quedar atrapat. Va ser aprovat per aquells déus que després veneraven i en honor dels quals van organitzar les primeres representacions-jocs: Demèter, Kore i Dionís. Al cap i a la fi, va ser aquest darrer, a més de protegir la cultura vitivinícola, qui va assumir les funcions de mecenatge sobre totes les manifestacions creatives, incloses la poesia i el teatre.
Pas 2
El teatre grec antic donava al món una comprensió de la importància de la missió del teatre. La pràctica d’aquest art era un assumpte estatal important i els poetes i actors que hi participaven professionalment eren considerats persones estatals. Els grecs es prenien el teatre molt seriosament, de manera que inicialment no canviaven per res més que per tragèdies, cosa que es tradueix com a "cançó de les cabres", un homenatge a Dionís, que sovint era retratat a la pell d'una cabra. Més tard, les comèdies van aparèixer a l'únic humorista de tot el país: Aristòfanes. Tanmateix, la comèdia, amb la mà lleugera d’Aristòtil, va començar immediatament a considerar-se un gènere inferior.
Pas 3
Es creu que l’obertura oficial del teatre mundial va tenir lloc durant el Gran Dionisios el 534 aC, quan el poeta Thespides, per una major solemnitat de la sonorització dels seus poemes, va atreure un actor a recitar-los.
Pas 4
Als poetes atenencs els va agradar tant la idea d’atraure recitadors que, per superar els seus rivals, un darrere l’altre van començar a utilitzar els seus serveis. El dramaturg Esquil va afegir dos actors recitats al cor general i Sòfocles tres.
Pas 5
Els ciutadans romans, a diferència dels grecs, consideraven el teatre una base artística, gairebé vergonyosa. Si al principi van agafar molt de préstec dels grecs, amb el pas del temps l’art del teatre se’ls ha degradat. A l’escenari dels romans no era important el pensament del dramaturg de l’obra, sinó l’entreteniment. Per tant, les baralles de gladiadors eren molt populars entre el públic. Uns exemples una mica millors van ser les representacions de mims i pantomimes.
Pas 6
En la seva major part, reelaborant obres gregues antigues per a l’escenari, el teatre romà encara va aconseguir donar al món diverses obres immortals de dramaturgs com Sèneca, Plaute, Ovidi i Apuleu.
Pas 7
A l'era de la primera edat mitjana, durant l'ofensiva agressiva del cristianisme, el teatre va ser ferotge eradicat pels homes de l'església de la vida de la societat. I, com que va durar uns sis segles, el teatre va sobreviure gairebé per un miracle, obrint l’única finestra possible en aquella època: les liturgies i els misteris de l’església.
Pas 8
I fins i tot més tard, durant la baixa edat mitjana, als segles 12-15, era bastant perillós ser artista, músic o artista de circ. Per això, es podia pagar amb la vida cremant a la foguera de la Santa Inquisició. De manera totalment inexplicable, l'art teatral va sobreviure en aquest temps fosc, que va durar gairebé tot un mil·lenni. Va sobreviure gràcies a petites companyies de teatre itinerants que van representar comèdies farses sobre el tema del dia i van reelaborar drames misteriosos.
Pas 9
El Renaixement va suposar una respiració netejadora de llibertat per a totes les arts i el teatre no va ser una excepció. Després d’haver tornat poc temps (per trobar els orígens) a imatges i models antics, l’art teatral va començar a desenvolupar-se ràpidament, fent ple ús del progrés tècnic. Es van aixecar edificis especials per a representacions a les ciutats. Amb el pas del temps van aparèixer companyies professionals de teatre que competien entre elles, sovint dirigides per dramaturgs: Lope de Vega, Calderon, Cervantes. O l’actor principal o el gerent encarregant drames exclusius a dramaturgs com Marlowe o Shakespeare. Es van desenvolupar diversos tipus i gèneres d'art teatral.
Pas 10
Posteriorment, gairebé fins a finals del segle XIX, el teatre es va desenvolupar sobre la base de les tendències estètiques imperants en un moment o altre: des del classicisme, la il·lustració i el romanticisme fins al sentimentalisme i el simbolisme. Durant molt de temps, les persones principals van ser el dramaturg, l’actor i l’empresari.
Pas 11
Des de principis del segle XX, totes les estètiques anteriors han estat conquerides, gairebé absorbint-les, pel realisme. I, juntament amb ell, va arribar l’època del teatre del director. Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Berthorld Brecht, Charles Dyullen, Jacques Lecoq: van ser ells els qui, després de crear les seves pròpies escoles i mètodes teatrals, van establir les bases d’aquest teatre, les seves direccions, que en molts aspectes existeixen en el temps present.
Pas 12
El teatre modern és brillant i de vegades imprevisible. També conserva l’arcaic, on dominen postulats inquebrantables: conflicte, esdeveniment, acció, reencarnació, joc, artista, director. Però gràcies al desenvolupament de noves tecnologies, l’ús del cinema i les tecnologies de la informàtica, apareixen noves formes de presentació de qualsevol material, fins i tot el més arcaic, en relació amb el qual es replanteja i reneix molt. Al teatre modern conviuen de manera orgànica direccions com ara: teatres de teatre i documentals, dansa moderna i teatre de pantomima, òpera i ballet.
