Rússia té una rica història de cultura i art, on hi ha molts noms d’artistes meravellosos coneguts a tot el món. Aquestes persones creatives ens van deixar un llegat inestimable que avui podem admirar als museus.
Artistes del segle XIX
Segle XIX. es considera l’època daurada de la història del desenvolupament de l’art i la cultura a Rússia.
I. I. Shishkin, sens dubte, pertany al lloc d’un fort dibuixant de paisatges. Aquest gran artista va crear moltes bones pintures, insuperables en la precisió de la transferència de formes vegetals, en una comprensió subtil de la natura. Les obres escrites per Shishkin són admiració i admiració per la vegetació russa. Sembla que l’artista escriu un poema a la flora. Els temes dels seus millors llenços són: bosc rus, prats i camps. Per exemple, "Rierol al bosc", "Pineda", "Rye", "Ship Grove". La vida del bosc es transmet a la difosa pintura de l’artista “Matí a un bosc de pins”.
El nom del talentós artista I. K. Aivazovsky. La seva obra està indissolublement lligada a paisatges, el tema dels quals són el mar, la costa o les batalles navals. Les pintures de l’artista revelen tot el personatge del mar, prenen vida sota el seu pinzell. Cal assenyalar que mai va pintar de la vida, sinó que només es va basar en la seva bona memòria i imaginació. El famós quadre "La novena onada" d'Aivazovsky fa una impressió indeleble. Es tracta d’un himne romàntic que lloa el poder dels elements, la desesperació i el coratge de les persones.
Paisatges del destacat artista I. I. Els levitans són sorprenentment lírics. Va ser capaç, amb el motiu més senzill i ordinari, de trobar quelcom proper i estimat per a una persona russa, per omplir un paisatge normal de sentiments i encant. El talent de l'artista es va manifestar en el llenç "March". Aquí el pintor va transmetre un acollidor paisatge habitable en què no veiem una persona, però sentim la seva presència. L'ànim poètic i l'amor pels moments senzills de la vida també es senten bé als llenços de Levitan "Quiet Abode", "Spring - Big Water", "Cloudy Day on the Volga".
Artistes del tombant dels segles XIX-XX
Els grans pintors del canvi de segle busquen harmonia i bellesa en les seves obres, intentant inculcar als que els envolten una sensació de bellesa. En aquest moment, van aparèixer nous estils per a Rússia: Art Nouveau, Simbolisme, Cubisme, Suprematisme.
V. M. Vasnetsov és més conegut com a mestre de la trama dels contes de fades. Els seus millors llenços destaquen pel seu bon dibuix, sent el color un mitjà d’expressió secundari. L’artista crea pintures monumentals que porten l’espectador al món dels somnis, entre ells Alyonushka, Herois, Ivan Tsarevich sobre el llop gris. Vasnetsov també escriu obres amb trames històriques ben pensades. La més famosa d'elles és l'obra "El tsar Ivan Vasilievitx el Terrible".
És a dir, Repin des de les primeres obres es va mostrar com una persona versàtil. Va treballar en diferents gèneres i li va agradar. Podia pintar teles completament diferents alhora. Entre el seu art popular, l’obra «Barge Haulers on the Volga» és àmpliament difosa. Aquí denuncia la seva modernitat, l’explotació de la gent, però al mateix temps mostra el poder madur de la protesta. En el gènere de la pintura històrica, es coneix la pintura "Ivan el Terrible i el seu fill Ivan", així com el llenç "Els cosacs escriuen una carta al sultà turc".
Inusual artista rus K. S. Malevich s’ha convertit en una figura emblemàtica no només per al nostre país, sinó també per a l’art mundial. És el fundador de l’estil suprematista. La primera pintura del qual es considera "Quadrat negre". El significat d’aquesta direcció és la completa no objectivitat. Els llenços s’omplen de formes geomètriques pintades amb colors vius i purs. El suprematisme es va convertir en la principal contribució de l'artista a la història de l'art.
