La cançó de Bard és una forma d’art que no estava pensada originalment per reunir grans sales de concerts o estadis, tot i que els festivals d’art no falten. L’autor-intèrpret no intenta ensenyar alguna cosa als oients, no intenta “encendre-les”, sinó que condueix amb elles a través de les seves obres una conversa franca sobre l’etern: sobre l’amor, sobre l’ànima, sobre el lloc d’una persona en aquest món.
Les arrels històriques de la cançó del bard
Inicialment, la paraula "bard" es va originar en la llengua celta i significava el rang sacerdotal més baix de la casta druídica. El títol de bard es va donar a una persona que era mestra de la màgia del so, que coneixia de memòria milers d’antigues balades i llegendes poètiques, que sabia elevar l’esperit lluitador dels guerrers amb el cant i la música i fins i tot curar cossos i ànimes.
Però l’honor i el respecte els guanyaven els cantants que composaven i interpretaven cançons sobre herois i déus no només entre els celtes, sinó també entre altres pobles de l’antiguitat: entre els hel·lens, els etruscs, els escandinaus i els antics eslaus.
La tradició de compondre balades i sagues, interpretar-les, acompanyar-se en un instrument musical, encara era viva a l’edat mitjana. Aquests cantants i intèrprets eren cridats d’una sola persona de maneres diferents: trobadors, trobadors, vagants, joglars. Però es poden anomenar els successors de la tradició barda. Aquests viatgers eterns tenien en comú amb els bards que no només interpretaven èxits d’altres persones d’aquella època, sinó que també componien tant el text com la música.
Bards moderns
En el sentit modern, un bard és un cantautor. Hi ha un gènere separat: la cançó d’autor o de bard, i els seguidors d’aquesta direcció musical i cançó s’anomenen bards actualment.
Des dels anys 30 del segle XX, s’ha desenvolupat una nova direcció del gènere de la cançó al territori de la Unió Soviètica. L’anomenat romanç urbà, popular al segle XIX, es transforma en una cançó del pati. Als anys 60, la imatge d’un jove amb guitarra que interpretava cançons de la seva pròpia composició al costat del foc o durant reunions de cuina s’havia convertit en un atribut clàssic del romanç urbà, estudiantil i turístic. Els representants més brillants d’aquest nou gènere es van fer famosos i fins i tot populars. Molta gent encara escolta els noms d’A. Galich, Y. Vizbor, E. Klyachkin, A. Yakusheva.
Però personalitats tan brillants i amb talent com Bulat Okudzhava i Vladimir Vysotsky són considerats els primers bards russos que van guanyar fama i amor realment a tot el país. Van ser ells els que van elevar la cançó de l'autor del nivell dels "concerts d'apartaments" a un fenomen significatiu en la vida cultural del país. Van ser ells els que van demostrar que una persona sense educació musical, que no posseeix cap instrument musical professional, és capaç de trobar una resposta en milers de cors.
Potser els anys 80 del segle passat es van convertir en l’època daurada de la cançó d’autor a Rússia, però encara ara aquest gènere no ha perdut els seus fans. Molts poetes han sortit i continuen pujant a l’escenari, acompanyant-se a la guitarra, interpretant les seves cançons. Per descomptat, el component poètic de la cançó bàrdica és més valuós i significatiu que el musical. Però el ritme de la guitarra o el desbordament sense presses de la melodia ajuden les paraules a trobar el seu camí cap al cor i l’ànima dels oients.
