L’obra del famós coreògraf i ballarí espanyol Nacho Duato sembla tocar diferents cordes de l’ànima dels espectadors: alguns experimenten sensacions d’inspiració i temor en els seus espectacles, d’altres, al contrari, tendeixen a sucumbir a records i pensaments tristos.
I tot gràcies a l’enfocament no estàndard del ballet clàssic i modern del mestre i a l’originalitat de la producció de dansa.
Biografia
El futur coreògraf va néixer a València el 1957. Des de petit, no va fer res més que ballar. Els pares no van donar una importància especial a aquest interès del seu fill, ja que la família Duato era conservadora i patriarcal. A més, el cap de família era un funcionari important del govern i no podia permetre a Nacho dedicar-se seriosament a "ballar". Va veure en ell un futur metge, advocat o polític.
El fill no va escoltar els seus pares i va anar a Londres, a la famosa escola coreogràfica. Les primeres lliçons serioses li van resultar fàcils, perquè tenia grans habilitats naturals. Quan Duato es va assabentar que el famós Maurice Béjart reclutava estudiants, va anar immediatament a Brussel·les i es va inscriure a la classe d’una llegenda de ballet.
A Nacho li encantava tant el que feia que estava disposat a aprendre cada vegada més tècniques i mètodes nous per dominar tot el que hi ha al ballet del món modern. Per tant, des de Brussel·les, va anar a Amèrica, al teatre de dansa d’Alvin Eiley. Allà va fer pràctiques i es va formar com a coreògraf.
Carrera de ballarí
Duato va començar a actuar com a actor al teatre de ballet del Ballet Cullberg de Suècia. Al principi va actuar com a ballarí convidat, però al cap de poc temps va ser contractat i va començar a treballar oficialment al teatre. Va ser a principis del 1980 quan Nacho només tenia vint-i-dos anys. En aquest teatre, es va convertir en un autèntic professional, va ballar moltes parts. I llavors va començar a pensar sobre com desenvolupar-se més.
I després el destí el va portar al teatre de dansa holandès al famós coreògraf Jiri Kilian. I aquí la vida de Duato va canviar dràsticament: el cap del teatre li va suggerir que intentés escenificar l’obra tot sol. Va ser inesperat, va provocar diverses pors i, al mateix temps, va obrir nous horitzons per al ballarí.
Després d'un breu període de temps, inspirat per la confiança del mestre, el jove ballarí va presentar l'obra teatral "El jardí tancat". Per sorpresa dels mentors de Duato, el ballet va rebre les qualificacions més altes del públic i la crítica; va delectar els balletomanes més exigents. Va ser un triomf per al jove coreògraf i, a partir d’aquest moment, va estar a l’alçada dels famosos directors d’escena.
Crítics i coneixedors de l'art del ballet, i després de les següents produccions de Nacho, van assenyalar la filigrana en la selecció de ballarins i música, i també la no trivialitat de la producció. Així es va aixecar l’estrella Duato, l’estrella de la coreografia espanyola.
Simultàniament a les representacions, el coreògraf va perfeccionar l'art del ballarí al mateix teatre de dansa holandès. Aquest treball li va provocar una gran satisfacció, ja que en qualsevol dels assajos ell mateix podia mostrar a la companyia com fer tal o tal escena.
A poc a poc, Duato va guanyar fama mundial i van començar a convidar-lo a altres grups per fer representacions a altres ciutats. Va ser convidat per l'American Ballet Theatre, l'Royalpera Reial de Londres, l'Operapera de París, l'Operapera de La Scala de Milà i altres.
Havent viatjat pel món, el coreògraf va tornar a la seva terra natal i va ser immediatament convidat a dirigir la companyia del Ballet Nacional d’Espanya. Va signar un contracte i anava a contribuir al ballet italià, però va ser convidat a Rússia, al teatre Mikhailovsky de Sant Petersburg. Aquesta va ser una altra confirmació de l’habilitat de Duato com a director d’escena.
El 2011 va començar a treballar al teatre Mikhailovsky. La sociabilitat inherent de Nacho el va ajudar a trobar ràpidament un llenguatge comú amb la companyia i a començar a crear les seves pròpies representacions. Al principi es tractava d’una sèrie d’actuacions d’un sol acte, que incloïen el ballet "Sense paraules", que ja estava classificat entre les produccions clàssiques. Tot i que el mestre encara hi treballava, volia portar-lo a la perfecció.
A més, Duato ha demostrat ser un organitzador amb talent. Va veure representacions d'altres teatres i va notar ballarins i ballarines que s'adaptaven a tal o tal representació, i els va convidar a ballar a Mikhailovsky. I fins i tot va atraure a Natalia Osipova, que en aquella època era prima ballarina, i a Nikolai Vasiliev, una gran celebritat, del Teatre Bolxoi. Gràcies a Nacho, Natalia i Nikolai, el públic va poder veure l’incomparable ballet Romeo i Juliet.
Per a ell, estar al teatre de Sant Petersburg era una època de clàssics i una gran experiència en aquesta direcció del ballet, i això també era molt valuós.
El 2014, Nacho va ser convidat al Ballet Estatal de Berlín i va treballar en aquest teatre durant cinc anys. I el 2019 va tornar al teatre Mikhailovsky i va començar a treballar com a director artístic.
Premis
La ballarina i coreògrafa Duato ha rebut nombrosos premis. Va ser guardonat pel seu talent com a ballarí, la seva habilitat com a coreògraf i les seves excel·lents habilitats organitzatives. La llista dels seus guardons inclou:
- "Premi de Dansa d'Or" - 1987 - Schouburg;
- Premi al primer lloc a la Coreografia Internacional de Colònia - 1987;
- Títol de Chevalier de l'Ordre francès de la literatura i les arts de París - 1995;
- Medalla personal del govern italià - 1998;
- Premi Internacional de Ballet Benois de la Danse - 2000;
- Nominació al premi de dansa espanyola - 2003;
- "Golden Mask" a Xile - 2010;
- "Golden Soffit" - 2011.
