La pel·lícula soviètica Cinderella es basa en una història sobre una noia treballadora, la seva malvada madrastra i les seves germanes mandroses. És cert que el dramaturg Yevgeny Schwartz va reelaborar la trama, afegint-hi humor i motius satírics. Ara la imatge continua sent popular tant entre els espectadors infantils com els adults.
Immediatament després de la Victòria, el 1945, va aparèixer a Lenfilm la idea de crear una història cinematogràfica sobre la Ventafocs, tot i que Leningrad de la postguerra no es va disposar en cap cas a disparar pilotes. Hi ha diverses versions de l'origen de la idea.
Idea
La primera idea la va plantejar el dissenyador de producció Nikolai Akimov. Es va oferir a implicar la directora Nadezhda Kosheverova, la seva exdona. Una altra versió dóna l'autoria de la noció a la mateixa Kosheverova.
Va quedar tan impressionada per la commovedora i indefensa Yanina Zheimo en la seva oportunitat de reunió que Nadezhda va predir immediatament el paper de la Ventafocs a la seva imatge per animar-la.
L'adaptació del conte de fades per a un guió de comèdia modern va ser confiada a Evgeny Schwartz. El dramaturg va escriure el guió de Zeimo. Faina Ranevskaya va participar constantment en el treball, que va rebre el paper de madrastra.
Rols i actors
Al principi, el Consell de les Arts va aprovar la ballarina Maria Mazun per al paper principal. Zeimo, que ara té 38 anys, semblava inadequat. Va ser defensada per Kosheverova. L'actriu en miniatura va haver de fabricar-se les seves pròpies sabates: per a la talla 31, no es va trobar cap peça de sabata de vidre. Van fer sabates de plàstic fabuloses.
I el príncep va ser escollit adequat per edat: Alexei Konsovsky va complir els 35 anys. Vasily Merkuryev, que es va convertir en el forestal, va resultar ser només 5 anys més gran que la seva filla pantalla.
Nadezhda Nurm, una de les millors actrius de comèdia teatral de Leningrad, estava prevista originalment per filmar-la en forma de madrastra. No obstant això, el paper es va donar a Ranevskaya. La van convèncer les seves interessants observacions i les seves improvisacions espurnejants. L'intèrpret es va omplir de cotó a les galtes i es va estrènyer el nas amb cola, aconseguint una longitud més gran.
Disfresses
La mil·lenària Ventafocs es va filmar només al vespre, quan el seu rostre va prendre la millor forma. Abans de fer primers plans, l’heroïna es va tornar a aplicar amb maquillatge.
Els participants van portar material de decoració i decoració de casa. Es van utilitzar mobles, cortines, trofeus de Berlín, que es van guardar al teatre Mariinsky sense necessitat d’atrezzo.
El més difícil va resultar ser la creació del vestit de saló del personatge principal. Ranevskaya va ajudar. Va portar una mica de teixit sobrant de casa i també va suggerir l’ús de la seva aplic. La làmpada "feia el paper" del tocat de la Fada i el teixit era perfecte per al vestit de la Ventafocs.
Escenografia
La major part del rodatge es va combinar. El luxós palau de la imatge no és real, el disseny. No s'ha pogut desar. La natura es va filmar a Riga a l’estiu.
Nikolai Akimov era el responsable de les decoracions i vestuari. Va fer la feina amb total confiança, cosa que la converteix en una pintura en color.
A la primavera, el pavelló Lenfilm estava molt fred. Els actors havien d’embolicar-se amb xals i abrics de pell d’ovella entre escenes. Tot el superflu es va descartar ràpidament quan es va ordenar: "Motor!"
La pel·lícula es va fer en blanc i negre. Tots els seus creadors es van lamentar molt durant la darrera tirada del 1947: el color demanava massa! Com a resultat, un any més tard, la història va adquirir els seus colors. En pintar, no era possible esbrinar quin color tenien els ulls de Zheimo, de manera que els feien blaus.
