La pel·lícula de Dmitry Astrakhan "Tot anirà bé", filmada el 1995, i que ara no ha perdut la seva rellevància, no ha perdut l'interès de l'espectador. Una història de vida ordinària, similar a centenars de destins no ficticis de veïns i parents, no deixarà indiferent un representant de cap generació de russos.
Una pel·lícula que s’ha convertit en un clàssic modern
El rodatge del llargmetratge "Tot anirà bé" va tenir lloc en un període difícil per al cinema rus. No obstant això, la imatge no només va trobar el seu públic, sinó que també es va convertir en una mena de reflex d’aquella època. Molts crítics van veure una certa caricatura de la pel·lícula en relació amb els habitants de les províncies, però el públic massiu no va voler notar aquest costat de la trama, tant durant l'estrena, com ara no ho veu així, després de gairebé 20 anys. anys de la seva existència. Segons les ressenyes dels admiradors de l'obra del director, la pel·lícula és tan propera i entenedora que el personatge d'una persona russa real hi és clarament visible, fins i tot en els herois que van venir d'Amèrica per visitar la seva petita pàtria.
Dades interessants sobre el rodatge
La pel·lícula "Tot anirà bé" es va rodar a Sant Petersburg, en un lloc anomenat Utkina Zavod, als afores de la ciutat. No s’havia de crear l’escenografia de les parcel·les, ja que es va trobar un edifici de dormitori, que repetia completament la idea del guionista i del director. Cal destacar que durant el rodatge els habitants de la casa es trobaven al mateix lloc, continuaven prenent habitualment alcohol, i alguns d’ells apareixen regularment en escenes multitudinàries. La seva borratxera constant no impedeix que el grup actoral els recordi amb afecte. Per exemple, Mikhail Ulyanov en va rebre un ram de flors, comprat amb petites monedes recollides pel "món sencer". Segons ell, aquest és el ram més car de tota la seva carrera, perquè es va presentar des del cor, realment des del cor!
El rodatge es va fer a l’hivern, però segons el guió, la pel·lícula es fa a l’estiu. En aquest sentit, van sorgir moltes situacions curioses. L’escena de la lluita dels personatges principals es va filmar sota un enorme tendal, sobre el fons d’un arbre, mentre nevava. Com a resultat, l’equip va quedar gairebé danyat. El truc amb un vell solitari que conduïa en una cadira de rodes connectada a un camió no va funcionar de cap manera, ja que no hi havia cap home de trucs amb un rostre que almenys parcialment s’assemblés al de l’intèrpret. Com a resultat, la majoria dels fotogrames d’aquest episodi es van filmar amb el mateix Mikhail Ulyanov.
El càsting no va trigar, ja que els papers ja estaven escrits per als intèrprets. Dmitry Astrakhan, segons Dmitry Astrakhan, va decidir per ells mateixos petites superposicions associades a la negativa d’un dels herois, a causa de la gran càrrega de treball, que no van afectar la qualitat de la pel·lícula. Aquest va ser un cas aïllat, la resta d’actors, després de llegir el guió, van acordar participar sense dubtar-ho. La història de la Ventafocs russa dels anys 90 va atreure l’atenció tant de representants eminents del món actoral com dels desconeguts per a una àmplia gamma d’espectadors.
El secret de la popularitat de la pel·lícula
La imatge va guanyar l’amor popular, en primer lloc, per la seva credibilitat i la màxima transmissió de les realitats d’aquella època. En el context de la vida quotidiana i gris d’un barri de treball senzill, el luxe dels hostes nord-americans destaca com un punt brillant, que molts russos somiaven i somien ara. La pel·lícula combina allò familiar i allunyat, allò familiar i allò incomprensible, en una narració a la manera d’un conte de fades familiar des de la infància sobre una pobra nena que va tenir la sort de conèixer un príncep. L'eminent director, com en les seves altres obres, va aconseguir combinar en el marc exactament aquelles cares que l'espectador estima i que transmeten amb més precisió el caràcter dels personatges, els seus sentiments i experiències.
