La pel·lícula "Esclau de l'amor" és la primera obra de Nikita Mikhalkov, projectada a l'estranger i que va rebre reconeixement internacional. A la pàtria del director, la pel·lícula va ser nomenada la millor obra dels joves cineastes de "Mosfilm" el 1976. La pel·lícula va rebre el premi a la millor direcció a Teheran, un premi especial del jurat del festival internacional "Young cinema" a França.
La pel·lícula "Esclau de l'amor" s'anomena himne al cinema mut. S’han escrit moltes crítiques elogioses sobre ell. La composició artística mereix una atenció especial.
Concepte i implementació
Tots els intèrprets van ser seleccionats perfectament. Tots els que van treballar amb Mikhalkov van admetre que estaven interessats en filmar. Els espectadors, fins i tot a través de la pantalla, van sentir l'atmosfera única de la imatge. La trama es basa en el destí de l’estrella del cinema mut Vera Kholodnaya, el prototip del personatge principal.
La famosa actriu Olga Voznesenskaya marxa al rodatge a Crimea per deixar Moscou ocupada pels bolxevics. El col·lapse de la vida habitual per a ella va suposar un autèntic cop. L’estrella té una decisió, si accepta el nou o se’n fuig. No se sap per la mateixa Olga si el seu amor la pot salvar.
Tot i que els espectadors moderns no coneixien la creativitat de l’actriu que va morir al començament de la seva vida, la brillant interpretació del seu paper d’Elena Solovey va crear una imatge convincent. Segons els fans, l'estrella del cinema hauria de ser precisament això: lleugerament esvelta, completament sincera, versemblant, poc descabellada. El públic de seguida li va agradar.
És difícil distingir cap dels actors. Tots els participants van merèixer bones crítiques. Mikhalkov va començar a treballar, un projecte aliè. La idea abans era diferent. La imatge es va concebre com una comèdia amb una intriga detectivesca. No obstant això, el resultat és un magnífic drama retro. Tots els artistes ja famosos s’han convertit en autèntiques estrelles.
El títol original de la pel·lícula és Inesperada alegria. Rustam Khamdarov va començar a disparar-la. El guió va ser escrit per Friedrich Gorenschnein amb Andrei Mikhalkov-Konchalovsky. L’autor de la música era Eduard Artemiev, les paraules de les cançons i els poemes sonats a la pel·lícula van ser escrites per Natalia Konchalovskaya.
L’obra es manté idealment estilísticament. No només els decorats i les disfresses van ajudar a aconseguir-ho. En aquells dies, els espectadors són enviats per la mateixa aparença dels actors.
Rossinyol, Grigoriev, Adabashyan, Steblov
El personatge principal va ser interpretat per Elena Solovey. Es va acostumar perfectament a les imatges de dones modernes. No obstant això, en la seva interpretació, Olga Voznesenskaya semblava ser transportada d'una pel·lícula muda.
L’intèrpret va néixer en una família militar el 1947 a Alemanya. El pare va ser traslladat a Moscou el 1959. La nena va ingressar a l’Institut de Cinematografia. La seva carrera va començar a Lenfilm. L'actriu el 1967 va fer un petit paper a la pel·lícula "A la muntanya, el meu cor". Ningú no recordava el debut de l’aspirant artista al curtmetratge.
A principis dels anys setanta, el rossinyol es va fer famós. Va tocar a "Els nens de Vanyushkin", "Inesperats goigs". El 1991, l’intèrpret va marxar a l’estranger. Va treballar a la ràdio russa als Estats Units, va ensenyar interpretació i no va deixar la feina al cinema. Una de les darreres pel·lícules amb la seva participació va ser "La ciutat perduda de Z".
Konstantin Grigoriev va interpretar magníficament el capità Fedorov. Una persona amb múltiples talents va ser un dels artistes més buscats del seu temps. Va tenir un personatge negatiu a la imatge. El cap de la contraintel·ligència és una autèntica canalla. En el seu temps lliure, té cura de l’actriu Voznesenskaya, molestant-la amb la seva atenció.
Evgenia Steblova, l’intèrpret del paper de l’actor Kanin, a principis dels anys seixanta va glorificar el seu paper a la mítica pel·lícula "Camino per Moscou". La biografia del futur intèrpret va començar el 1945. Es va graduar a l'escola Shchukin, va treballar a Lenkom. Els papers més sorprenents van ser "Taimyr et crida", "La princesa i el pèsol", "Per motius familiars".
El director de cinema mut va ser interpretat per Alexander Adabashyan. Va néixer a la capital el 1945. Va treballar amb Mikhalkov no només com a actor, sinó també com a guionista. Totes les imatges que va interpretar es distingeixen per una brillantor increïble, i el públic les recorda durant molt de temps. Exemples de la seva obra van ser Timofeev de Five Evenings, Barrymore el majordom a The Hound of the Baskervilles, Berlioz de The Master i Margarita.
Mikhalkov va jugar un petit paper d'Ivan en la seva obra.
Yuri Bogatyrev i Radion Nahapetov
Des de les primeres obres de Mikhalkov, Yuri Bogatyrev es va convertir en el seu actor. A la pel·lícula, el seu heroi és el mimat actor de cinema "número u" Vladimir Maksakov.
Segons els records dels companys, el talent de Yuri Bogatyrev es distingia per la seva versatilitat. L’intèrpret podria reproduir imatges diverses. L'artista va néixer a Riga el 1947. Després de graduar-se a l'Escola Shchukin, va passar a formar part de la companyia de teatre d'art de Moscou. Va aparèixer per primera vegada al cinema el 1970. L'actor va ser reconegut pel públic amb la seva obra a la pel·lícula de Mikhalkov "Un entre desconeguts, un desconegut entre amics". Tota la vida de Bogatyrev està relacionada amb la pintura. La primera exposició dels seus llenços va tenir lloc només després de la mort de l’artista el 1989.
El popular Radion Nakhapetov es va reencarnar perfectament com a càmera de vídeo Viktor Pototsky, un revolucionari en missió. L’encant d’Olga Voznesenskaya no el va deixar indiferent. L'artista va néixer el 1944. El nen va ser criat per la seva mare. La infantesa del futur artista no va ser fàcil, però primerenc va decidir les seves activitats futures. Nakhapetov va abordar la seva implementació amb tota constància. Va entrar a VGIK. L'aspirant actor va debutar al cinema el 1964. Va actuar com a intèrpret a Outlet d'Ilyich, Valentina, i Loyalty to Mother. A finals dels vuitanta va marxar als EUA.
La pel·lícula va ser produïda per Oleg Basilashvili. Al públic li agradava perquè interpretava una persona real, amb els seus propis problemes, comprensible per a tothom.
Per a Alexander Kalyagin, jugar malament és una tasca impossible. Aquest artista és especialment bo en les pel·lícules de Mikhalkov. Es va reencarnar com a director fent una "pel·lícula".
Història de la pintura
Com a base del seu treball cinematogràfic, Mikhalkov va prendre els fets reals de la biografia de la llegendària actriu Vera Kholodnaya, complementant-los amb ficció. Una estrella de cinema mut va néixer el 1893. Es va graduar d’una escola de ballet, somiant amb un escenari. Però el seu destí va resultar estar indissolublement lligat al cinema.
La carrera de l'actriu va ser brillant, però de curta durada. Durant set anys s’ha convertit en una estrella de cinema. Kholodnaya va abandonar la seva vida el 1919. Mai a la seva carrera va haver-hi una cinta amb el títol "Esclau de l'amor".
No obstant això, segons la trama, va ser filmada el 1918 en aquesta "pel·lícula". Segons la idea del director, l'obra del 1918 va quedar inacabada. L'acció té lloc al sud, que pertany a les tropes de la Guàrdia Blanca. La capital ja està ocupada pels bolxevics. El rodatge està en curs.
Els polítics no tenen cap interès per als artistes. El futur a París és important per a ells, lluny dels cataclismes que sacsegen el país. L’única excepció és l’operador Potocki. Es tracta d’un treballador subterrani revolucionari. Voznesenskaya, l’actriu principal del grup, és apolítica, com tots els seus companys.
Olga és portada en braços per tota la tripulació. Pototsky s’interessa per l’estrella. L’activitat clandestina que lidera li sembla a l’actriu sublim i romàntica. Al final de la imatge, Víctor mor. L'actriu es converteix en un testimoni involuntari de la mort de Potocki, de qui va aconseguir enamorar-se.
Olga Nikolaevna puja al tramvia, amb ganes d’arribar a l’hotel del centre de la ciutat. El conductor la pren per un revolucionari. Salta del cotxe en moviment i crida sobre això als cosacs. Aquests organitzen la persecució d’un cotxe que va sobre els rails, disparant contra ell.
La imatge es va convertir en una autèntica tragèdia. L’escena de la mort del personatge principal en els darrers plans és impressionant. La cinta va passar triomfalment per les pantalles de cinema del país. Moltes observacions es van dividir en cometes. El rodatge es va completar en un rècord de tres setmanes. Tots els artistes que van treballar en la imatge van contribuir a la transformació de la pel·lícula en una obra mestra. Fins i tot els episodis es van reproduir amb el màxim nivell de professionalitat.
