Konstantin Somov és l'artista rus més car; mestre del paisatge i del retrat; representant del simbolisme i la modernitat russa. L’artista va escriure grotesques escenes eròtiques, va crear composicions de porcellana i es va dedicar al disseny de llibres. Nascut a Sant Petersburg pre-revolucionari, va morir a l'exili, mantenint la demanda fins a la seva mort.
La vida a Rússia
Konstantin Andreevich Somov va néixer el 18 de novembre (30) de 1869 a Sant Petersburg. El seu pare, Andrei Ivanovich Somov, matemàtic de formació, va ser durant molt de temps el comissari de l’Hermitage. La mare, Nadezhda Konstantinovna Somova (nascuda Lobanova), es va ocupar de la casa i dels nens, era un bon músic i una persona ben educada. La família tenia tres fills. Alexander, germà gran de Konstantin, va servir al Ministeri d'Hisenda. La germana menor Anna és cantant i dissenyadora. Se sap sobre Anna que va estudiar pintura a casa sota la supervisió del seu germà Kostya.
Andrei Ivanovich va ser el primer a reconèixer el futur gran artista al seu fill i persistentment li va inculcar l'amor per la pintura. Això es va deure en gran part al gran nombre de dibuixos, gravats i pintures que es guardaven a la casa de Somov. La petita Kostya va començar a pintar als sis anys. Com va recordar Alexander Benois després de la mort de Somov, "Somov no obstant això estava en deute amb l'entorn on va créixer per la seva principal cultura artística".
Als deu anys, Kostya Somov va ingressar al gimnàs Karl May de Sant Petersburg. Allà va conèixer el futur artista Albert Benoit, amb qui seria amic tota la vida, i amb el futur pianista i compositor Walter Nouvel, i amb el futur publicista i crític literari Dmitriev Filosofov. Tots ells van participar posteriorment en la fundació de l'associació d'art "World of Art" i en la creació de la revista homònima.
Després de l'escola primària als 19 anys, Konstantin Somov va estudiar a l'Acadèmia d'Arts de Sant Petersburg. Després va assistir a classes al taller d'Ilya Repin i, més tard, després de marxar a París, va estudiar a l'Accademia Colarossi, on va aprendre les lliçons de l'Art Nouveau i el Rococó francès. Quan era adolescent i jove, Kostya Somov sovint viatjava a l’estranger amb els seus pares. Va visitar París, Viena, Graz. Quan va fer 21 anys, Konstantin va viatjar amb la seva mare per Europa, després d’haver visitat Varsòvia, Alemanya, Suïssa, Itàlia. Als 25 anys va viatjar a Alemanya i Itàlia amb el seu pare.
La revolució de febrer de 1917 va delectar Konstantin Somov, però va conèixer la revolució d'octubre amb moderació, sense trobar-se un lloc en la nova estructura política. Somov tenia un certificat de protecció per a la seva col·lecció d’antiguitats, però, posteriorment, tots els objectes d’art van ser nacionalitzats. El 1919 es va obrir el museu del moble a la seva mansió i les pintures es van traslladar al museu Rumyantsev el 1920.
El 1918, a l’edat de 49 anys, Konstantin Somov va ser ascendit a professor dels tallers educatius d’art gratuïts de l’estat de Petrograd.
La vida a l’exili
El 1923, quan Somov tenia 54 anys, va marxar a Amèrica per organitzar una exposició d'artistes russos. Durant més d’un any va treballar en una exposició on, entre altres coses, es van presentar 38 de les seves obres i no van tornar mai més a Rússia. Des de 1925, l'artista Konstantin Somov va viure permanentment a França, durant un temps amb el seu amic íntim i model permanent Methodius Lukyanov a Normandia, després a París, on va comprar un apartament al bulevard Excelmans.
A França, Konstantin Somov no només es dedica a la creativitat, sinó que també participa activament en activitats socials, promovent l’art rus. Va portar una vida social activa, va a exposicions, concerts i representacions i va ensenyar a joves artistes.
Konstantin Somov va morir sobtadament de malaltia cardíaca als 69 anys. L’artista està enterrat al cementiri de Sainte-Geneviève-des-Bois, a 30 km de París.
Exposicions i reconeixement
Konstantin Somov va ser un artista popular tant a la Rússia prerevolucionària com a l'emigració. Per primera vegada, les obres de Somov van aparèixer a l’exposició de la Society of Russian Watercolors el 1894.
La seva primera exposició personal es va organitzar a Sant Petersburg quan l'artista tenia 34 anys. Va comptar amb 162 obres de Konstantin Somov. El mateix any es van mostrar 95 obres a Hamburg i Berlín. L'artista mostrava regularment la seva obra en exposicions del "Món de les Arts", les seves obres es presentaven a la "Secessió" de Berlín i Viena i al Saló de Tardor de París.
Amb motiu del 50è aniversari de l'artista el 1919, la seva exposició personal es va celebrar a la galeria Tretyakov.
Les obres de Somov es troben a les col·leccions de la London Tate Gallery, el Museu Metropolità de Nova York, l'Ateneu d'Hèlsinki, les exposicions permanents de la Galeria Tretyakov a Moscou i el Museu Rus de Sant Petersburg. Moltes de les pintures de Somov van ser comprades per col·leccionistes privats.
Per cert, Konstantin Somov es va convertir en l’artista més demandat en les subhastes mundials. La seva pintura Russian Pastoral, que va pintar a l'edat de 53 anys, es va vendre a Christie's el 2006 per un import rècord de 2,4 milions de lliures esterlines. El rècord es va batre el 2007 a la subhasta de Christie's a Londres pel mateix Somov: el seu quadre Rainbow es va vendre per 3 milions de 716 lliures amb un preu inicial de 400 mil lliures.
Creativitat Konstantin Somov
La manera d’un artista modernista es pot definir com retrospectivisme, elegiacitat, sofisticació. El seu amic íntim Alexander Benois, que el 1898 va escriure un article sobre Somov a la revista "World of Art", va escriure més tard que l'obra de Somov estava influenciada per gràfics anglesos i alemanys (Beardsley, Conder, Heine) i la pintura francesa del segle XVIII. segle, "Petits holandesos" i pintura russa de la primera meitat del segle XIX. Konstantin Somov no va veure res de nou en l'obra dels Wanderers, així com en mestres reconeguts com Cezanne, Gauguin i Matisse, i es va submergir en l'atmosfera del rococó del segle XVIII.
El paisatge, que va pintar tant en retrats com en escenes de gènere, va interessar especialment a Konstantin Somov. A les seves pintures, l’harmonia del color i la textura transmet una imatge idíl·lica i ànima de la natura.
Tots els tipus d’erotisme estan àmpliament representats a les obres de Somov: bufons i bufons en paisatges galants i erotisme d’un cos masculí nu en retrats. El mateix artista creia que l'art és impensable sense una base eròtica.
Retrats
Konstantin Somov és un reconegut mestre del gènere retratista. Els seus retrats no només transmeten l’aspecte de l’heroi, sinó que miren cap a l’ànima, revelant secrets ocults i mostrant tots els detalls. Durant la seva vida, Somov va crear un gran nombre de retrats. Els herois de la seva obra eren els seus pares; amics de la infància; gent famosa i poc coneguda. A la galeria Tretyakov hi ha un retrat de l'artista Evgenia Martynova "Lady in Blue", sobre la qual l'artista va treballar durant tres anys. Aquesta obra es considera amb raó el cim de l'obra de l'artista.
Somov crea un nou tipus de retrat: retrospectiu. Pinta els seus contemporanis amb vestits d’èpoques passades, en el rerefons d’antics parcs.
Els pinzells i llapis de l’artista inclouen retrats de Vyacheslav Ivanov, Alexander Blok, el poeta Mikhail Kuzmin, els artistes Yevgeny Lansere i Mstislav Dobuzhinsky, el compositor Sergei Rachmaninoff i molts altres. Konstantin Somov va pintar molts autoretrats. Sobre ells el veiem a diferents edats, des d’un jove fins a una persona gran imponent.
Paisatges
Els paisatges de Somovsky sempre estan plens de records de la seva terra natal, amb la qual va haver de participar en l’emigració. Va pintar des de la natura i de la memòria allò que li era estimat: un arc de Sant Martí, la tardor, el crepuscle d’estiu, el bosc i els camps.
Esbossos galants
Konstantin Somov va mostrar a Rússia i a tot el món pintures i esbossos galants estilitzats al segle XVIII. Era una paraula nova en art: estilització i esperpèntic. El seu món irònic està habitat per amants i mestresses, arlequins i parelles de petons. Els títols de les obres ja contenen aquell conte de fades i misteri que va atraure Somov tota la seva vida: "L'arlequí i la dama", "La llengua de Columbine", "Els amants". Vespre”,“Arlequí i mort”,“Illa de l’amor”,“Bruixa”,“Escena galant”,“Jardí màgic”,“Màgia”,“Ocell blau”.
Gràfics de llibres
Konstantin Somov era un dissenyador sol·licitat. Va participar en el disseny de les revistes "World of Art", "Parisienne" i altres publicacions periòdiques. Va crear il·lustracions per a "El comte Nulin" de A. S. Pushkin, les novel·les de Nikolai Gogol "El nas" i "Nevsky Prospect", cobertes per a col·leccions de poesia de Konstantin Balmont "The Firebird". Svirel of the Slav ", Vyacheslav Ivanov" Cor Ardens ", la portada del llibre" Teatre "d'Alexander Blok.
El 1929 - 1931. Somov, ja a l’exili, va il·lustrar Manon Lescaut i Daphnis i Chloe per a l’editorial Trianon. Per il·lustrar "Daphnis i Chloe", es va fer íntim amic d'un jove boxejador, que durant molt de temps es va convertir en l'heroi de diverses de les seves obres i un company constant.
Els aficionats als llibres de segona mà coneixen Somov com el dissenyador de l’edició més completa de El llibre de la marquesa de Franz von Bley, publicada el 1918 a Sant Petersburg, per a la qual l’artista no només va crear il·lustracions frívoles i eròtiques amb silueta blanca típica del segle XVIII, però que també va participar en els textos de selecció. El Llibre de la marquesa, dissenyat per Somov, és considerat per dret un dels cims dels gràfics de llibres russos.
Malaltia de la porcellana
A la dècada de 1900, Somov va començar a cooperar amb la fàbrica de porcellana imperial. Konstantin Somov, que col·leccionava escultures de porcellana, tenia una relació especial amb la porcellana, la "malaltia de la porcellana". Les composicions "Lovers", "On the Stone", "Lady with a Mask" s'han convertit en clàssics de l'art de la porcellana i encara són molt populars entre els coneixedors.
