És a dir, Repin és un dels representants més brillants de la pintura russa de finals del segle XIX i principis del XX. Un talentós pintor, professor, professor, membre numerari de l'Acadèmia Imperial de les Arts. Durant la seva llarga vida, va crear molts llenços que formen part del fons daurat de la cultura russa. Les seves obres són famoses i molt apreciades en l’art mundial de la pintura. Com va dir l’artista sobre si mateix: “L’art va estar amb mi sempre i a tot arreu, i mai no em va deixar”.
Qui és Ilya Efimovich Repin
Ilya Efimovich Repin (5 d'agost de 1844 - 29 de setembre de 1930) és una artista russa amb talent. Va crear moltes imatges de la direcció quotidiana històrica. En les seves obres, l’artista sempre s’ha adherit al gènere realista. Una direcció especial en la seva obra l’ocupen els retrats de personatges famosos d’aquella època. Repin es dedicava a la il·lustració de les obres de L. N. Tolstoi, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, M. Yu. Lermontov i altres famosos escriptors russos. Va criar tota una galàxia d’estudiants com F. A. Malyavin, N. I. Feshin, V. A. Serov. Els seus famosos quadres "Barge Haulers on the Volga",
"No esperaven", "els cosacs escriuen una carta al sultà turc",
"La processó religiosa a la província de Kursk", "Ivan el Terrible mata el seu fill", "La captaire. Pescadora", "Veure el reclut", "Sadko", "L'últim sopar" són àmpliament conegudes a tot el món.
Pintura de I. E. Repineu "Captaire. Pescadora"
El llenç, escrit el 1874, és considerat una de les millors creacions del jove artista de 30 anys. Repin en aquest moment vivia amb la seva família a la ciutat francesa de Vel. Molts crítics d'art coincideixen a dir que aquesta és la primera obra que va marcar l'inici de la formació d'un retratista.
Ilya Repin va passar molt de temps al cavallet a l’aire lliure i va pintar de la natura. Els nens francesos pobres van acordar posar per artistes per una petita quota per ajudar les seves famílies. Aquesta és la història del quadre "El captaire". Més tard, en cartes a un amic, l'artista esmenta el fet que la noia posava molt malament, era vergonyosa, no obeïa. Repin, inspirat en la idea, va acabar l'obra en poc temps, malgrat el comportament del nen.
El llenç representa una nena amb una xarxa de pescar a les mans. Els seus cabells rossos i curts no estan ben cuidats, la cara, les celles i les pestanyes estan cremades pel sol, les seves mans fortes i infantils estan esquerdades. El vestit, tan vell i gastat, està cobert de taques. Tots els petits detalls estan clarament dibuixats. Els colors són apagats, foscos. La mirada de la noia està desviada cap als costats, els ulls estan tristos, però alhora vius.
El llenç es troba al Museu d'Art Regional de la ciutat d'Irkutsk.
Pintura de I. E. Repineu a "Sadko"
Ilya Repin, mentre estava a París, va pintar un llenç, l’argument del qual prové de l’èpica del folklore rus sobre el comerciant de Novgorod Sadko. Aquesta obra artística destaca bruscament de tota l’obra del gran pintor. Un conte de fades el va inspirar. L'artista esperava l'èxit, però els amants de l'art "estrangers" no van mostrar interès i no van apreciar l'obra. Aviat el quadre va ser comprat pel gran duc Alexandre III. El futur emperador la va adquirir per a la seva col·lecció. Ilya Repin va ser guardonada amb el títol d’acadèmica.
Sadko era famós per tocar l’arpa. El senyor del mar va atreure el comerciant al regne submarí i va voler mantenir-lo casant-se amb una de les seves filles. És aquest moment que es capta al llenç de l’artista.
La composició de la imatge és un triangle. A l’angle dret, s’alça el comerciant Sadko amb un ric barret de pell de sabre i un barret i mira cap a l’esquerra una noia vestida amb un senzill vestit nacional rus. La seva mirada es fixa en ella. Sadko no nota ningú més que ella. Les belleses suren al voltant del comerciant i li llancen les seves encantadores mirades. Però no necessita aquestes princeses aquàtiques de sirena amb vestits de colors cars i adornats amb joies. Sadko tampoc no nota la magnificència del món submarí animal i vegetal. L’elecció de Sadko suggereix que no hi ha res millor que el món de casa, l’amor terrenal simple i que expressa clarament l’enyor de la pàtria.
L’artista va utilitzar una rica paleta de colors de pintures quan va pintar el quadre. Tots els detalls de les disfresses, les cares es remunten fins al més mínim detall. Només al fons, la noia russa es manté en una forma una mica borrosa i la mirada de Sadko no la vol perdre de vista, vol sortir de l'aigua.
Els representants del món aquàtic estan excel·lentment treballats: estrelles de mar, peixos fantàstics, coralls, algues. L’aigua de mar té colors sorprenents. Aquí Repin va utilitzar tots els tons de verd.
L'artista, per apropar l'escriptura del món submarí a les realitats, va visitar especialment l'aquari de Berlín.
El llenç es troba al Museu Rus de Sant Petersburg. Les dimensions del quadre són de 323x230 cm. Oli.
És a dir, Repin i els seus retrats
Ilya Efimovich Repin és un dels grans mestres de l'art mundial en retrat. Va crear una enorme galeria de retrats dels seus contemporanis. La seva obra de retrat és incomparable amb qualsevol dels artistes més grans del món. Entre els retrats de l'artista hi ha figures històriques i estatals, generals i militars, comtes i comtesses, actrius, poetes i escriptors, compositors, científics, familiars i persones properes a ell. Moltes de les pintures estan a l'oli, d'altres a llapis. Però cadascun dels seus retrats reflecteix amb precisió el temps. En cada retrat, l'artista revela el caràcter del seu heroi, les seves emocions. El gran crític d'art rus V. V. Stasov: "Amb l'audàcia d'un admirador audaç, vaig provar en alguns dels meus retrats el que ningú sembla haver intentat encara: retratar el creatiu i treballar, dins del cap, el pensament d'un gran home".
Entre els famosos retrats de I. E. Repin hi ha autoretrats pintats a l’oli el 1878, 1887, 1894, 1903, 1920, 1923 i a llapis el 1879 i el 1899.
A la col·lecció del gran artista rus, una gran quantitat d'obres estan dedicades a companys d'artistes.
El 1876, Ilya Repin va crear un retrat del seu amic contemporani, el destacat artista rus I. I. Shishkin (1832-1898).
La història de la pintura del retrat de I. I. Shishkin de I. E. Repin
L’any 1873 va ser el més feliç de la vida d’Ivan Shishkin. Es va convertir en un artista reconegut i famós, la seva estimada família era a prop. Va passar l’estiu visitant un amic, l’artista I. N. Kramskoy, on va pintar el seu retrat d'un home serè ple de felicitat. El mateix any, mor el pare de Shishkin, aleshores el seu fill de dos anys. El germà de la seva dona, l’artista F. A. Vasiliev, llavors esposa d'Ivan Shishkin. Un any després, el seu fill petit mor. I. Shishkin es queda sol, amb la seva filla petita als braços. La vida el va trencar, però no el va trencar, i Ivan Shishkin lluita desesperadament amb les adversitats que li van passar. Va ser en aquest moment quan Ilya Repin es compromet a pintar un retrat del seu amic per donar-li suport.
Repin el representa assegut en una cadira, ajupit de les adversitats i la desgràcia, amb el cap inclinat. Les pesades experiències emocionals el van trencar molt, però no el van trencar. Els ulls plens de vida i força en parlen. Hi ha l’esperança que encara hi haurà felicitat, que haurem de viure. En tota l’aparició de I. Shishkin, hi ha la força de l’esperit d’una persona ininterrompuda.
El destí va tractar cruelment a Ivan Shishkin. Més tard, es va tornar a casar amb el seu alumne, un jove artista. Tindran una filla, però aviat la felicitat familiar acabarà de nou. La seva dona morirà, deixant una filla petita als seus braços. Ja no tornarà a temptar el destí. Fins al final de la seva vida, Ivan Shishkin ja no intentarà tornar a crear una família. L’artista dedicarà tota la seva vida només a l’art.
Aquesta pintura és molt popular. Repin va retratar de manera realista el tràgic destí de I. Shishkin. Es venen còpies de quadres, reproduccions sobre tela, tapissos, samarretes.
La mida del llenç és de 106x88 cm. Oli.
La pintura es troba al Museu Rus de Sant Petersburg.
