Sally Mann és una famosa fotògrafa nord-americana. Ha creat una increïble sèrie de fotografies en gèneres de natura morta, retrat i paisatge. Les obres més famoses del mestre van ser fotografies inspirades del seu marit i dels seus fills.
Moltes de les grans fotografies de Mann són del gènere de la fotografia arquitectònica. Tot i que de vegades el treball del fotògraf és molt criticat, tots coincideixen en una cosa: la influència de Mann en l'art contemporani és inestimable.
L’inici del camí creatiu
Una personalitat amb talent va néixer el 1951 a la ciutat de Lexington. Sally va néixer l’1 de maig. Mai va abandonar la seva terra natal per molt de temps, treballant exclusivament al sud dels Estats Units. La fotògrafa està segura que va tenir una visió extraordinària del seu pare. Robert Munger va treballar com a ginecòleg. En el seu temps lliure, li encantava fer jardineria. Ha col·leccionat una col·lecció única de plantes de tot el món. A més, el pare de la futura celebritat era un artista aficionat.
La nena va estudiar l'art de la fotografia a la Vermont Photo School. Més tard, va admetre que l'únic motiu dels seus estudis era l'oportunitat de quedar-se en una habitació fosca per mostrar fotografies amb el seu nuvi. La reunió amb Larry, el futur cònjuge, va tenir lloc durant la seva formació a Bennington.
El 1974, després d’un any d’estudis a Europa, Sally va rebre el títol d’honor. Gairebé un any després, es va convertir en màster en literatura. Fins als trenta anys, Mann va escriure i filmar al mateix temps. Primers èxits La primera exposició del màster es va celebrar el 1977 a Washington. L’aparició d’un nou geni va atreure l’atenció de molts coneixedors de la fotografia.
Van començar a seguir l'obra del prometedor fotògraf. Des dels anys setanta, Mann domina diversos gèneres, estudia nous mètodes per capturar la vida i ha millorat la seva professió. Sally va començar a combinar la natura morta i el retrat en les seves obres. No obstant això, el veritable descobriment va ser la segona publicació, una col·lecció de fotografies-estudi de la manera de pensar de les nenes. El llibre At Twelve: Portraits of Young Women de 1988 va resultar ser un veritable avenç per a la noia.
Del 1984 al 1994, Mann va treballar a la sèrie Close Family. Tot el cicle es basa en els retrats dels fills del mestre, Jesse i Virginia. No tenien ni deu anys. Els moments habituals de la vida es presentaven al públic: menjar, jugar, dormir. Al mateix temps, cada imatge plantejava problemes a gran escala. El marit de Sally es va convertir en el tema de la col·lecció Proud Flesh del 2009. La publicació es recopila a partir de sis fotografies preses amb Larry.
Les imatges van resultar ser sinceres i franques. Les fotografies han convertit el concepte acceptat del paper dels sexes. L’home va ser capturat en moments de vulnerabilitat personal. Les sèries de paisatges "Homeland" i "Far in the South" també es classifiquen com a obres controvertides. La selecció "What Will Remain" del 2003 analitza les observacions del fotògraf sobre la mortalitat. La col·lecció es compon de cinc parts. No és estrany que Mann experimenti amb la fotografia en color. Tot i això, la tècnica preferida de Mann és la fotografia en blanc i negre amb equips antics.
A noves altures
Sally ha dominat els vells mètodes d’impressió, el bromo i el platí. A mitjan anys noranta, el fotògraf utilitzava el mètode col·loide per imprimir fotografies transformades, dotant-les de les característiques de l’escultura i la pintura. El 2001, Mann havia guanyat tres premis de la National Endowment for the Arts. Va estar constantment en el punt de mira de la Fundació Guggenheim i va ser nomenada Millor Fotògrafa d'Amèrica per Time.
Es van filmar dos documentals sobre Mann i la seva obra el 1994 i el 2007, "Blood Ties" i "What Remains". Tots dos han guanyat prestigiosos premis cinematogràfics. What Remains va ser nominat als Emmy al millor documental el 2008. El nou treball de Sally és No Movement: A Memoir in Photographs el 2015. El crític va rebre l’obra amb aprovació. La col·lecció es va incloure a la llista dels més venuts.
Generalment s’accepta que la creativitat dels millors mestres no es limita a cap obra o col·lecció específica. S'encarna en una millora constant, la dinàmica, un camí que no es pot recórrer fins al final. Però a l’obra de Sally es pot destacar la icònica col·lecció monogràfica "Parents propers". Aquesta col·lecció es discuteix fins als nostres dies. Els herois de la sèrie són parents propers del fotògraf. Els nens són capturats en postures normals, en situacions rutinàries. Les imatges sortints queden fixades a les imatges per sempre. Podeu veure com un dels nens demostra una picada de mosquit dormint després de dinar.
Es nota com cada nen s’esforça per superar la frontera entre la criança i la infància. Les imatges també representen les pors dels adults relacionades amb la criança dels fills, la immensa tendresa i el desig de protegir la descendència que són comuns a tots els pares. Totes les imatges, andrògenes entre el pati cobert de fullatge, i les figures pàl·lides i flexibles dels nens sobre el fons d’adults pesats, semblen recordar el passat familiar que s’ha tornat infinitament llunyà.
Vida personal i treball
No es pot apreciar el treball de Mann sense conèixer la seva personalitat. En la vida d’un mestre, les tasques domèstiques i els nens no reben en absolut el primer lloc. Sally està ocupada creant art. Només després d’això s’adona que és una dona normal. En la seva joventut, Mann i el seu marit eren hippies. Des de llavors, tots dos han mantingut l’hàbit de cultivar gairebé tot per menjar amb les seves pròpies mans, sense donar molta importància als diners.
Fins als anys vuitanta, la família amb prou feines arribava a la fi. Després de passar totes les dificultats, Sally i Larry es van tornar inseparables. La dona va dedicar col·leccions icòniques al seu marit. Mentre l’esposa treballava amb entusiasme, el marit es dedicava a la ferreria.
Poc abans de l’aparició de la monografia més famosa del fotògraf, Larry es va llicenciar en dret. Treballa a prop de casa seva. Mann no para de millorar. Tot i això, la dona prefereix fer-se fotografies a l’estiu, deixant la resta del temps per a la seva impressió.
El mestre explica aquesta limitació pel fet que pot fer fotos als nens en qualsevol moment, però no li interessa perpetuar les activitats rutinàries dels nens tot el temps. Sally continua treballant a la seva ciutat natal.
Les seves sorprenents fotografies s’han convertit en una inestimable font d’inspiració per a totes les persones de la professió creativa.
