L’artista original més brillant del segle passat, Ilya Mashkov, va tenir una vida rica i interessant. Va passar per la influència de diversos mestres, buscant i trobant el seu propi lloc en l'art. El seu llegat inclou diversos centenars d’obres en moltes col·leccions d’arreu del món.
Ilya Ivanovich va néixer al poble de Mikhailovskaya, al llavors volost del Don Host. Dels nou fills d’una gran família camperola, ell era el gran.
El camí cap a la vocació
Des de petit, el noi estava dotat de talent artístic. Va anar a l’escola, però des d’allà els seus pares van agafar el seu fill per ajudar-los. Els mateixos adults es dedicaven al comerç a l'engròs a petita escala. El mateix camí estava destinat als nens. Ilya era venedora de fruites. Més tard es va traslladar a una altra botiga, però l'obra tampoc no hi va deixar cap alegria. Però a Ilya se li va confiar el dibuix de cartells amb rètols.
Al noi li va agradar molt aquesta activitat. Quan tenia temps lliure, Mashkov feia esbossos a partir de la realitat circumdant. El dibuix va fascinar al noi. Una vegada, un professor de gimnàs va cridar l'atenció sobre el noi del dibuix i li va preguntar si tampoc volia estudiar. Sorpresa, Ilya ni tan sols sospitava que els estaven ensenyant això. A partir d’aquell moment van començar les classes de Mashkov.
Va rebre els seus primers coneixements i consells d’un professor de gimnàs. L’aspirant artista finalment va entendre la seva vocació i va decidir convertir-se en un autèntic pintor. El 1900, el jove es va convertir en estudiant de l'escola de pintura, arquitectura i escultura de la capital. Va ser ensenyat per Serov, Korovin, Vasnetsov. Des dels primers anys, l'estudiant va mostrar excel·lents habilitats i excentricitat.
Li agradava l’excés de color, la hipèrbole. Al mateix temps, el futur artista va prestar molta atenció a la tècnica del dibuix i va mostrar una eficiència sorprenent. Des de 1904 Ilya va donar lliçons. Treballant amb inspiració, Mashkov es va aixecar ràpidament. A partir del 1906 va muntar un taller. L’edifici es va convertir en el seu laboratori creatiu fins al final dels seus dies.
El 1907 hi havia un coneixement de Konchalovsky. Aquesta trobada va capgirar tota la biografia del futur mestre. El 1908 marxà a Europa. Allà, el jove pintor va conèixer les noves tendències. L’alumne va deixar l’escola, ja que ja havia trobat el seu camí. L’artista va treballar molt, va prendre lliçons a l’estudi de Korovin, pintat per encàrrec.
Les exposicions de l'artista es van celebrar a París. Allà la seva obra fou adquirida pel famós filantrop Savva Morozov. Les creacions d'Ilya Ivanovich es distingien per la seva inusualitat. Juntament amb Konchalovsky Mashkov el 1911 es va convertir en el fundador de la comunitat d'art "Jack of Diamonds". El 1910 es va celebrar una exposició amb aquest nom. Després d’ella, es va decidir crear una societat. El nom va impactar. Els pintors de capital insinuaven una revolució en l’art. Van assolir els seus objectius. Els mestres s’oposaven a l’academisme tradicional amb el realisme. Els pintors defensaven l’impressionisme, el cubisme i el fauvisme.
Ilya Ivanovich va ser un dels ideòlegs rebels. Va inspirar a Jacks a pintar natures mortes que semblen més rètols de botigues de queviures. També es van dur a terme experiments amb colors i formes. Mashkov defensava l'objectivitat en l'art, en contrast amb l'avantguarda. El 1911-1914 el pintor va esdevenir secretari de la comunitat, va participar en totes les exposicions. Després de 1914, "Jack of Diamonds", Ilya Ivanovich va marxar i va marxar a l'estranger.
Noves tendències
De retorn, l'artista va entrar al "Món de l'Art". L’associació incloïa els mestres de pintura més destacats. La idea principal d’aquella època era la del neoclassicisme. La contribució de la comunitat a la pintura russa va ser enorme, però en el moment de sumar-s'hi, l'organització es va convertir en una formal. Ilya Ivanovich en aquell moment donava suport als seus companys, però gradualment va passar a un nou realisme.
El 1925 Mashkov va entrar a l'AHRR, convertint-se en un dels primers fundadors del realisme socialista. Va romandre a l'associació fins al 1929. El mestre va pintar quadres moderns, portadors dels treballadors més destacats, natures mortes amb una gran quantitat de productes. Ilya Ivanovich va passar els anys de guerra a Abramtsevo. Va escriure a soldats, treballadors del front de casa. Les perspectives del difunt Mashkov eren optimistes.
Fins als darrers dies, la passió del mestre per l’exageració va persistir. El pintor va participar en moltes exposicions a principis del segle passat. El 1916 va presentar més de setanta de les seves obres. L’exposició s’ha convertit en la més gran de la història. Des dels anys vint, l'artista ha participat molt a l'estranger.
El famós mestre va ensenyar gairebé tota la seva vida. Durant la seva joventut, va desenvolupar el seu propi mètode per ensenyar la pintura. L'escola oberta pel mestre a principis del segle passat es va convertir en l'estudi central de l'AFRR. Entre els seus estudiants hi havia Osmerkin, Tatlin i Mukhina. L'artista va treballar a VKHUTEIN, l'Acadèmia Militar, diversos cursos.
La vida continua
El pintor va establir la seva vida personal tres vegades. La seva primera triada va ser Sofia Arenzvari. L’esposa de Mashkov era italiana des del 1905. Un any després va aparèixer a la família el primer fill, el fill del pintor Valentin. Més tard es va convertir en dissenyador.
La segona esposa del mestre és Elena Fedorova, una artista. La tercera esposa també era col·lega. El 1922 es va celebrar un casament amb Maria Danilova. Ilya Mashkov va morir el 1944, el 20 de març. Va deixar un llegat considerable.
Les pintures del mestre es conserven a gairebé vuitanta ciutats de tot el món. La vídua va donar la col·lecció més impressionant al Museu d’Art de Volgograd. Les obres del pintor poques vegades s’exposen a les subhastes. Els venen per sumes enormes.
Els treballs del mestre són estudiats per crítics d'art, els llibres li són dedicats. El seu nom va ser donat al Museu de Volgograd. Tampoc s’ha oblidat el mateix artista. Els museus més grans del món organitzen periòdicament exposicions de les seves obres.
El 2014 va tenir lloc a Moscou una demostració de les darreres obres d'Ilya Ivanovich. L’èxit va ser enorme.
