El pintor holandès Peter Klass va aconseguir aconseguir una atmosfera impressionant i una simplicitat sorprenent en les seves pintures. Gràcies a ell, el gènere dels "esmorzars" i "vanitas" va arribar a la pintura. L’artista és anomenat un dels mestres de bodegons més importants de l’Edat d’Or d’Holanda.
Sovint el nom d’un pintor famós sona com Peter Klass de Harlem. En les seves obres, es pot sentir entusiasme per la bellesa del món material. El mestre va estudiar la natura tan a fons en un esforç per comprendre la seva essència que va aconseguir un impressionant realisme de la imatge.
L’inici de la creativitat
Poc se sap de la vida del propi mestre. Tampoc no hi ha retrats seus. La biografia del futur pintor va començar el 1596 o el 1597 al Birchem belga. No hi ha informació sobre els primers anys.
Les primeres obres de Peter recorden l’estil dels mestres de la natura morta d’Anvers. Tanmateix, fins i tot aleshores, les composicions d'escriptori de Klas es caracteritzaven per la introducció de varietat en forma d'accessoris per fumar, l'addició de begudes i menjar i instruments musicals.
L’artista va pintar tots els detalls tangibles amb una cura increïble, intentant millorar la il·lusió de la realitat disposant objectes de manera que s’aconseguís la seva distància visual a l’espai.
Segons alguns informes, Floris van Dyck era la seva professora. Des de les primeres obres de l’artista es nota el seu talent. Tots els objectes per a les pintures els va escollir amb molt de gust. Molts "herois" de les natures mortes del pintor simbolitzen la fragilitat de la vida terrenal de les persones. El 1620, Peter es va convertir en membre del gremi d'Anvers de Sant Lluc.
Des del 1621 Claes va treballar i va viure al Haarlem holandès. Arranjat per l'artista i la vida personal. Es va casar, la família va tenir un fill el 1621, fill de Nicholas Peters Birham. Posteriorment es va convertir en un reconegut pintor de paisatges. El mestre del futur pintor era el seu pare. En un matrimoni amb una segona dona, van aparèixer dues filles.
Característiques de les pintures
El pintor va fundar noves varietats del gènere, "esmorzars" i "vanitas". Les pintures es van distingir de les preexistents per una selecció especial d’objectes i l’originalitat de la interpretació. Els "esmorzars" són interessants no pel luxe ni per l'esplendor i l'abundància de menjar.
La popularitat dels llenços la proporcionaven detalls força corrents. Els articles es van col·locar sobre una taula coberta amb unes estovalles de color blanc com la neu. El vidre es va convertir en l’addició més important per a ells. La resplendor de la llum que jugava a la seva superfície va donar a les pintures una realitat tangible.
L’artista va pensar acuradament la ubicació de cada detall de l’obra. Al seu llenç "Pipes and Brazier", la composició es distingeix pel laconicisme i la simplicitat. El mestre mostra al públic diversos objectes, però ho fa magistralment.
El color apagat, sostingut en tons grisos, també atrau. Les millors transicions d’ombra i llum donen brillantor i brillantor a les joies fins i tot als carbons del braser.
Normalment, el pintor construïa la composició sobre objectes de forma ovalada. Els contorns dels vasos es distingien per la intersecció de la rodonesa i la suavitat del ritme proporcionava harmonia a la imatge. Això és el que atrau a la pintura "Esmorzar". El centre del llenç es desplaça cap al lateral, cap al vidre, amb reflexos que juguen al prim vidre del recipient.
Florent
Klas distribueix magistralment amb precisió línies i volums. Els detalls d’una mateixa tonalitat són amenitzats per una llum brillant. I els objectes mateixos amb una mà hàbil es combinen en un sol tot, com en el llenç "Natura morta amb vasos per beure".
La increïble habilitat del colorista es revela plenament a la pintura "Esmorzar amb pernil". L’atenció del públic se sent atreta per l’escorça daurada d’un rotllo sobre una placa de metall i la tonalitat rosa d’un apetitós pernil, com si estigués orgullós sobre un plat al centre de la taula. Els reflexos de la llum, brillants a les parets transparents del vidre, aporten vivacitat al llenç. Les plaques de llauna brillants proporcionen el mateix efecte.
Amb el pas del temps, les obres del mestre es van anar perfeccionant en termes de pintura. També es caracteritzen per una gran llibertat en el sentit compositiu. El quadre "Una gerra bolcada i altres objectes sobre estovalles" té un especial interès per als coneixedors. Una gerra buida constitueix la base de la seva composició revestida de diagonals.
D’altres llenços, Klas difereix notablement escrit el 1653: “Esmorzar amb peix”. El llenç es caracteritza per un format vertical i allargat. Ofereix la impressió d’un espai que s’eleva cap amunt, concentrant l’atenció de l’espectador en un alt fougere de vidre situat al centre. En aquesta obra, el pintor va confirmar una vegada més el seu títol d’autèntic mestre de la pintura tonal.
Amb l’ajut d’una agrupació d’objectes reeixida, el mestre va demostrar la vivacitat de la brillantor de plats de metall i vidre. Particularment atractiu és l’accent vermell central: el vi abocat en un got estret.
Resultats de les activitats
La major part de la carrera del pintor es dedica a la natura morta en colors apagats amb un nombre limitat d’objectes. Tanmateix, el mestre també va demostrar aquí una capacitat única per introduir varietat amb l'ajut dels més subtils matisos de composició, efectes de llum, textures i reflexos.
L’àpat del matí es va convertir en el tema preferit de l’artista. Els seus "esmorzars" se solen servir a la cantonada de la taula. Amb els mitjans més senzills, la rutina estàndard es va transformar en una bellesa radiant. A la Natura morta amb una espelma ardent, escrita el 1627, dominen els tons relacionats amb el monocrom, característics de l’obra posterior del mestre.
S'han realitzat diversos llenços en el gènere "vanitas". Al·legòricament, les pintures es distingeixen per un simbolisme viu. En aquests llenços, hi ha símbols d’impermanència i simbolisme de la fragilitat de la vida. Un exemple sorprenent és el quadre Natura morta amb un crani i una ploma d’oca.
La paleta es va convertir en gairebé monocroma el 1630-1640. L’esquema de colors dels llenços d’aquest període es distingeix per una gran silenci. No obstant això, després de la imatge, la composició i el color tornen a cridar l'atenció.
El mestre no va deixar de treballar fins els darrers dies. L’artista va deixar aquesta vida el 1661, l’1 de gener. El regal únic de Klas de combinar els mateixos conjunts en moltes solucions originals i innovadores ha tingut un gran impacte en molts pintors.
Va ser el primer a apreciar el paper de l’aire, la llum i la unitat de to a la natura morta com el mitjà més important per transmetre la integritat del món objectiu amb el medi ambient.
Els llenços del mestre es troben a les col·leccions del New York Metropolitan Museum, es conserven a l’Hermitage i al Museu del Prado de Madrid.
