Durant la seva poca vida, la directora de cinema Larisa Shepitko va crear pel·lícules excepcionals, que després de la seva mort van ser reconegudes com a obres mestres, van rebre reconeixement mundial i durant la seva vida van ser severament criticades i prohibides
Es diu cometa brillant que va sobrevolar el "kinoskonosl" als anys setanta del segle passat. Ara, segons l'opinió del públic, Larisa Shepitko està a l'altura de famosos com Andrei Tarkovsky i Alexey German. En el moment que rodava les seves fotografies, no hi havia cap concepte de "casa d'art", però, era en aquest gènere que treballava: és possible que la gent normal no entengui el seu cinema i la gent intel·lectual hi vegi i entengui molt..
Infància i joventut
Larisa va néixer el 1938, a la regió de Donetsk, a la ciutat d'Artemovsk. La seva mare, Efrosinya Tkach, era mestra, el seu pare no vivia a la família, de manera que no era molt fàcil viure del sou d'un professor. Larisa no va perdonar la traïció del seu pare i va creure que no la tenia. Durant tota la guerra, la família va viure en situació de pobresa a la seva ciutat i, després de la guerra, la meva mare va traslladar els seus tres fills a Lviv.
En aquesta ciutat va passar un fatídic succés: Larisa va arribar a rodar la pel·lícula "The Gadfly", que va tenir lloc a Lviv. Podia veure els artistes tot el dia, però va trobar que el treball del director era més interessant que altres. En aquell moment, es va enamorar d’aquesta professió per sempre.
Per tant, després de l'escola vaig anar a entrar a VGIK, al departament de direcció. La mare li desitjava un feliç viatge i un ràpid retorn; estava segura que la seva filla no seria admesa. La comissió va mirar amb desconcert la jove bellesa que volia aprendre la "professió masculina". Tanmateix, Larisa va ser ferma en la seva decisió i, en no estar d'acord a passar a actuar, va entrar a dirigir.
Carrera de director
Larisa sempre ha tingut un caràcter fort. Tot i que el seu professor a VGIK era el famós Alexander Dovzhenko, va estudiar bé. Tot i així, per aprendre de l’ídol de milions de soviètics, del far del cinema soviètic! Tanmateix, dos anys més tard, Dovzhenko va morir i Larisa gairebé va deixar la universitat a causa d'un nou professor: Mikhail Chiaureli. No obstant això, més tard les passions van disminuir i la jove directora va continuar els seus estudis.
Larisa va tenir un període a la seva vida quan va intentar actuar en pel·lícules: com a estudiant va aparèixer en un episodi a la Nit de Carnaval, després va fer un petit paper a Poema del mar i, el 1960, també va protagonitzar dues pel·lícules en episodis: Tavria "i" Història ordinària ".
Tanmateix, aquesta no era la seva ocupació, i va dir sobre la professió d'un actor que es tractava de "treball esclau", és a dir, que l'actor només fa allò que el director li diu, sense ser capaç de portar-ho al personatge, i encara més tan en la trama que alguna cosa pròpia. Per tant, Larisa va donar tota la seva força a la professió de director.
Mentre estava a VGIK, va rodar dos curtmetratges: "The Blind Cook" (1956) i "Living Water" (1957). Aquests projectes del curs es van convertir en una mena d’evidència del naixement d’un nou director extraordinari: brillant, amb un pensament no estàndard. No volia fer una "pel·lícula per a tothom" perquè tenia la seva pròpia opinió sobre tot: aguda i veraç.
L’autèntic debut real de Larisa Shepitko va tenir lloc el 1963: va rodar el curtmetratge Heat, basat en la història d’Aitmatov, a l’estudi de cinema de Kirgizfilm. El rodatge va tenir lloc al Kirguizistan, amb una calor de quaranta graus, i tothom va quedar sorprès de la dedicació i la voluntat del director novell: Larisa va treballar ferotge i obsessivament, sense estalviar-se.
Els esforços van ser recompensats: la pel·lícula "Heat" va rebre un premi del Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary i un premi del 1er Festival de Cinema de la Unió a Leningrad.
El 1966, Shepitko roda una altra pel·lícula: el drama "Wings", que va rebre una gran acollida per part del públic, la crítica i el director fins i tot va fer la fotografia a un espectacle a París, on tothom admirava la bellesa de la noia russa, reconeixent-la com la dona més bella d’Europa. Larisa Efimovna es va comunicar en igualtat de condicions amb mestres del cinema com Martin Scorsese i Francis Ford Coppola.
El 1967, va començar una ratxa negra a la vida d'un talentós i reconegut director: la seva pel·lícula "Homeland of Electricity" no va passar de censura i els funcionaris del cinema van ordenar destruir la pel·lícula. Per sort, la pel·lícula va sobreviure, la imatge es va restaurar i va participar en projeccions de diversos festivals, però només 20 anys després de la prohibició.
Dos anys després, un nou fracàs: la comèdia "A les tretze del matí" amb la participació d'artistes tan meravellosos com Anatoly Papanov, Georgy Vitsin, Spartak Mishulin, Zinovy Gerdt no va arribar a les pantalles. Va ser un cop fort: va costar temps i, amb això, ganes de treballar.
No obstant això, Shepitko va continuar fent pel·lícules sobre temes rellevants. Un exemple d’això és el quadre You and Me (1971). No es van plantejar molts problemes dels contemporanis, però els censors van retallar de nou els trets més significatius.
Finalment, a mitjan anys 70, va arribar l'èxit amb la pel·lícula "Ascens" basada en la història de Vasil Bykov, el tema és la traïció. Aquesta pel·lícula es deia "Una cita amb consciència". Després d'aquesta pel·lícula, es van fer famosos tant el director com els actors Anatoly Solonitsyn, Vladimir Gostyukhin i Boris Plotnikov. Tanmateix, si no fos per Pyotr Masherov, el primer secretari del PCUS a Bielorússia, aquesta pel·lícula també podria estar al prestatge.
Posteriorment, la pel·lícula va ser guardonada amb l '"Ós d'Or" al Festival de Cinema de Berlín, convertint-se en la guanyadora de la Biennal de Venècia. En gran part gràcies a aquesta imatge, Larisa Shepitko va ser guardonada amb el títol d’Artista Honrat de la RSFSR.
Larisa Efimovna no va aconseguir rodar l'última pel·lícula "Adéu a Matera" basada en les obres de Valentin Rasputin: l'equip de la pel·lícula va morir en un accident de trànsit. La pel·lícula la va acabar Elem Klimov i es va estrenar el 1981.
Vida personal
N’hi havia dos: directors amb talent i gent bonica: Elem Klimov i Larisa Shepitko, i simplement no podien deixar de conèixer-se. A més, tots dos van estudiar a VGIK. Es van conèixer, es van casar i el 1963 va néixer el seu fill Anton.
Sempre es van sentir mútuament i, quan el Volga, on viatjava Larisa i els membres de l’equip de la pel·lícula, van xocar contra un camió, Elem va veure exactament la mateixa imatge en un somni i es va despertar horroritzat. Unes hores més tard se li va informar de la mort de la seva dona.
Larisa sabia que moriria així: un any abans d’aquest incident, estava amb Vanga i li va explicar-ho.
El fill de dos grans directors, Anton Klimov, és periodista. Visita festivals de cinema, on mostren imatges de Larisa Shepitko, parla dels seus famosos pares.
