Els misteriosos rellotges que flueixen de Salvodor Dalí, els romàntics paisatges marins de Yves Tanguy, els sants i dimonis de Max Ernst, l’aire de l’univers de René Magritte - són tan diferents i, tanmateix, el seu punt en comú és evident - el surrealisme en la pintura.
El surrealisme, com a estil de pintura, en què treballaven aquests i altres mestres de la direcció surrealista, va néixer després del final de la Primera Guerra Mundial, en un punt d'inflexió per a tot l'art. El xoc que va experimentar el món quan es va trobar amb una enorme màquina de guerra de destrucció sense sentit semblava haver llançat els mecanismes ocults de la psique humana: sobretot entre individus creatius i amb talent.
No hi ha res més real que la ficció
El surrealisme és el punt més alt del realisme. És en aquest cim quan la línia desapareix entre la realitat i el seu revers: la irrealitat: son, ficció, fantasia. Per tant, les formes i les imatges presents en els llenços d’artistes surrealistes poden ser subtilment familiars per a tothom que les mire. Totes les persones de la terra, en un grau o altre, van conèixer els herois de les imatges d’aquestes pintures, en els seus somnis bells o terribles, en els seus somnis.
Per als artistes d’aquesta direcció, el vessant subconscient de la seva pròpia obra era extremadament important. No cal dir que vivien i treballaven al mateix temps que Sigmund Freud, i les seves obres sobre l’inconscient van trobar la resposta més viva a les seves ments. És evident que és impossible crear-lo en un estat inconscient. Certament, alguns dels artistes surrealistes han abusat de diverses substàncies psicotròpiques, però, per regla general, no en els moments de creativitat.
Llavors, què va desencadenar el seu impuls creatiu? Potser només hi ha una resposta a aquesta pregunta: una comunicació creativa i intel·lectual constant i contínua que existia als anys vint a Europa i sobretot a París en aquella època. Tot extremament egocèntric, també es necessitaven mútuament. Al cap i a la fi, el subconscient sempre ha de tenir, com un vampir, aliment en la realitat. En realitat, que va ser creat per escriptors, poetes, artistes i filòsofs afins.
Mediadors
Captar, aguantar, capturar un moment de son, un moment fugaç de pors ocultes i desitjos esgotadors i dolorosos: són aspiracions, super tasques artístiques i temes de creativitat d'artistes de la direcció surrealista. Ells, com a guies entre la realitat i l’altre món, es converteixen en intermediaris entre els pensaments no expressats que hi ha a l’aire i aquells a qui estan destinats aquests pensaments.
Chirico Giorgio, Yves Tanguy, Max Ernst, Magritte René, Salvodor Dali, Frida Kahlo, Paul Delvaux, Dorothy Tanning: la pintura del segle XX és impensable sense les pintures d’aquests mestres. Cadascun d’ells és únic i inimitable. Per cert, aquesta és la diferència entre la pintura surrealista i altres estils: no hi pot haver unitat, simplement està prohibit. Només la individualitat, fins i tot un individualisme pronunciat, va portar al punt de la hipertròfia. Potser per això el surrealisme amb prou feines va sobreviure als seus principals artistes en l'època de normalització següent.
Però fins i tot al segle XXI hi ha artistes que pinten amb aquest estil. Un dels més brillants és Michael Parkes, un nord-americà que viu i escriu a Suïssa.
