Actualment, el nombre de persones dedicades a activitats creatives augmenta ràpidament. I una de les formes més populars d’art contemporani és la coreografia.
La coreografia és l’art de compondre i escenificar una dansa. El terme va aparèixer cap al 1700 com a resultat de la combinació de dues paraules gregues antigues que significaven "ball rodó" i "escriure". El significat original del concepte és "l'art de gravar una dansa per part d'un coreògraf", és a dir, servia per denotar els sistemes d'estenografia de la dansa que apareixien en aquell moment. Més tard es va començar a aplicar tant a la posada en escena de danses, com a la dansa en general. Actualment, segons l’estàndard existent, la coreografia significa una combinació de ballet i dansa. Però aquest terme també fa referència a la fixació de números en altres formes d’art similars al ball, per exemple, el patinatge artístic i fins i tot la conducció de figures.
Durant la seva existència i desenvolupament, la coreografia com a art ha creat el seu propi llenguatge artístic i expressiu, tot un sistema de tècniques per transmetre una imatge. La base d’aquesta imatge és el moviment, que al seu torn s’associa intrínsecament al ritme i a la música. Junts permeten al ballarí explicar una història viva, expressiva i emotiva.
Components importants de la coreografia
Podeu començar a practicar coreografies a qualsevol edat, però heu de tenir en compte que, com qualsevol art, requereix una sèrie de requisits per al seu seguidor.
Un ball real no pot prescindir dels components següents:
- Bona forma física. Un ballarí professional hauria de tenir músculs entrenats, estiraments, resistència i coordinació desenvolupada.
- La gràcia del moviment. Tots els elements s’han de treballar de forma automatitzada perquè els moviments siguin clars i fàcils.
- Expressivitat dels moviments i expressions facials. La dansa és una mena de pantomima musical. Com que durant la dansa l’artista ha d’explicar una història sense fer servir paraules, és molt important maximitzar l’ús de totes les parts del cos, inclosa la cara, posant el missatge necessari a cada moviment.
- Sensualitat. Aquest aspecte està estretament relacionat amb l’anterior. Perquè la història enganxi l'espectador, ha de veure que el ballarí està "cremant" el que fa, que hi ha una "espurna" en ell.
- Càrrega emocional. És molt difícil realitzar un bon ball sense l’actitud emocional adequada. Per transmetre l’energia de la dansa a l’espectador, l’artista ha de sentir-la ell mateix.
Les principals característiques del ball
- El ritme és el patró i la velocitat de repetició i alternança de moviments bàsics.
- Dinàmica: el grau d’abast, tensió i emocionalitat a l’hora de realitzar elements.
- Dibuix: una combinació de moviments, la imatge que creen.
- Tècnica: el grau de control corporal, la capacitat de reproduir determinats elements.
Tipus de coreografies
Avui en dia la coreografia es divideix en tres grans grups:
- Gent.
- Clàssic.
- Modern.
El folk i el clàssic es van formar abans, van seguir un camí de desenvolupament més llarg, per tant tenen un conjunt de moviments més expressius i són els principals. La coreografia contemporània inclou moltes direccions que van sorgir després del ballet clàssic.
Coreografia popular
L’art de ballar està present d’una manera o altra a la cultura de cada nació. En conseqüència, les danses populars reflecteixen la visió del món, les característiques culturals, els rituals i les tradicions d’un grup ètnic concret. Com a regla general, són colorits i expressius. L’art popular del ball no és estàtic: passa de generació en generació i conserva la base, encara canvia, adquireix nous elements i s’enriqueix amb nous significats.
Com a regla general, els orígens de qualsevol dansa popular es poden trobar al camp. Una forma de vida rural amb un flux tranquil, ritme de treball i vida, fonaments establerts forma una certa estabilitat del gust artístic, la psicologia i els sistemes de valors. A més, aquest conjunt de característiques es complementa amb l’experiència de les generacions posteriors, de manera que l’art popular adquireix noves característiques, imatges i ideals. Com a resultat, veiem un reflex de la totalitat del millor que és inherent a la cultura d’un poble concret.
Les principals característiques del ball popular:
- Contingut. La dansa popular és un reflex de la cultura i la mentalitat d’un grup ètnic.
- Realisme. Cada nació sempre té idees específiques i preguntes excitants, que es reflecteixen en imatges significatives, clares i entenedores.
- Expressivitat. Les danses populars es caracteritzen per la brillantor, l’originalitat, l’emocionalitat i la presència d’una ànima.
Coreografia clàssica
Per descomptat, tots els pobles viuen i es desenvolupen en condicions diferents, tenen ideals i característiques específiques diferents. Per tant, les danses ètniques són molt diverses. La coreografia clàssica, d'altra banda, s'ha convertit en una acumulació dels moviments més bells, elegants i harmònics inherents a les cultures de dansa de les diferents nacions.
Els precursors dels coreògrafs moderns es poden considerar mestres de dansa que van servir a les corts reials. Van ser els que van desenvolupar estàndards uniformes: una mena d’etiqueta de dansa que encara seguim.
Les principals característiques de la dansa clàssica:
- Tècnica. Les danses clàssiques es formen segons determinats cànons, basant-se en un conjunt de moviments i posicions característics d’un determinat tipus.
- Definició. Tots els elements s’han de realitzar correctament i netament, sense moviments innecessaris ni altres “borrons”.
- Elegància. Com que, com es va esmentar anteriorment, la coreografia clàssica ha absorbit totes les danses més belles de diferents cultures i, al mateix temps, exigeix una gran qualitat sobre la interpretació, el resultat és una obra molt refinada i pintoresca.
Malgrat la seva sofisticació i gràcia, les danses clàssiques són un treball molt intens i minuciós dirigit a desenvolupar resistència, flexibilitat i art.
Coreografia contemporània
La coreografia moderna, a diferència dels seus avantpassats, no reconeix cap norma. No hi ha moviments i posicions obligatoris, el missatge principal és la individualitat del ballarí.
Aquesta tendència es va formar a Occident a principis del segle XX, i ara inclou moltes tendències diferents.
Les principals característiques de la dansa moderna:
- Plàstic. Moltes danses modernes es basen en elements esportius, estiraments.
- Saturació. Com a regla general, la coreografia moderna inclou molts moviments diferents, el ballarí està gairebé permanentment en moviment actiu.
- Individualitat. Com que aquí no hi ha regles ni cànons, tothom pot expressar-se en la dansa tant com sigui possible, els seus pensaments, sentiments, idees, pors, tot l'espectre d'experiències.
- Emocionalitat. Aquest aspecte es desprèn de l’anterior. No hi ha regles relatives a la tècnica de la dansa, però la manifestació de les emocions és decisiva aquí. Els ballarins que actuen en el gènere de la coreografia moderna sovint han de ser bons actors per explicar una història determinada amb la seva dansa de forma tan viva i expressiva.
El ball és una part integral de la nostra vida. Per a alguns, això és un lleure i una manera de relaxar-se, relaxar-se, divertir-se o alleujar l’estrès, mantenir-se en forma. Per a algú: activitat professional, treball preferit i avanç constant, creixement i superació personal. I la coreografia, com a procés de desenvolupament d’un concepte i escenificació directa d’un ball, ocupa un lloc important en la vida de les persones associades a aquest tipus d’expressió creativa.
