Sergey Markin és un pintor professional de Moscou, artista del teatre TRAM (modern Lenkom). Era un autèntic mestre del paisatge urbà i de les composicions argumentals que transmeten l’esperit de l’època d’abans de la guerra.
Infància, adolescència
Sergei Ivanovich Markin va néixer a Moscou el 5 d’agost de 1903. El seu pare era empleat de Mosselprom. La família va créixer cinc fills. Sergei va passar tota la seva infància al districte de Blagusha, prop de Moscou. Aquests anys van ser molt feliços per a ell. La família del futur artista era pròspera i els pares prestaven molta atenció a l’educació.
El 1911, Markin va començar la seva formació a l'Escola d'Art Industrial Stroganov Imperial. Assistia a les classes dels diumenges. Des de 1916, va estudiar a l'Escola Central d'Art Industrial Stroganov i després als First State Free Art Studios. Els seus professors eren artistes famosos en aquella època. Markin va ser entrenat per F. F. Fedorovsky i N. A. Udaltsova. És sorprenent que després l'artista no adoptés l'estil de la pintura dels seus professors, com passa sovint. Va aconseguir crear un estil propi i bastant reconeixible.
El pare de Sergei Markin es va alegrar de l'èxit del seu fill i el va animar en totes les formes possibles a aconseguir una bona professió. Des del 1820, el jove amb talent es va convertir en estudiant de la més prestigiosa institució d'educació superior de la capital, en la creació de la qual es van unir els millors tallers d'art.
Ja durant els seus estudis, Markin es va notar i les seves obres van ser seleccionades per a prestigioses exposicions. Els professors li van predir un gran futur. Els empleats de l’oficina de l’exposició convidaven regularment Sergei Ivanovich a diverses reunions creatives.
Carrera
Sergei Markin va entrar a la galàxia d’artistes lírics i romàntics que van començar a crear a principis dels anys 20 del segle passat. El 1929 es va produir una "gran revolució", com es deia llavors en la pintura russa. Les obres de molts artistes d’aquella època no van ser censurades ni van ser admeses a exposicions. Es va desenvolupar una nova ideologia i es van oblidar durant molts anys els mestres que treballaven amb un estil que no s’ajustava a aquesta ideologia. Aquests canvis també van afectar el treball de Sergei Markin. Però, a diferència d’altres artistes, va aconseguir resistir i no quedar-se sense feina.
Les seves primeres pintures van ser:
- "Paisatge dels suburbis de Moscou" (1919);
- "En una hamaca" (1928);
- El jardí florit (1929);
- Estira-i-arronsa (1930).
El 1928-1932, Markin va treballar com a decorador al Theatre of Working Youth (modern Lenkom). També es va unir a la Unió d’Artistes de Moscou. En aquesta organització, el 1932, per iniciativa seva, es va presentar una exposició d'obres d'artistes que no s'havien unit a cap comunitat professional. Aquesta exposició es va convertir en una de les darreres, perquè va arribar l’època del realisme socialista i els graduats de l’escola d’art de la capital no encaixaven en aquesta ideologia. La seva estètica i el seu intens sentit de la bellesa van ser innecessaris.
Markin era extremadament popular a la Unió d'Artistes Soviètics. Era respectat i venerat, i també una mica temut. L’artista era qui explicava la veritat, posseïa una disposició violenta i sempre li deia al seu interlocutor en què pensava. Alguns van assenyalar la semblança del seu personatge amb el personatge de Maiakovski.
Els contemporanis de Sergei Ivanovich van assegurar que tenia un toc increïble de bellesa. Aquest artista dominava l'art de sentir el color i la forma. Totes les seves obres es distingien per un ritme i una harmonia ben definits.
Markin treballava en diferents gèneres i podia passar de crear paisatges naturals pintorescos a representar ciutats modernes. I en cada estil va crear obres úniques i molt interessants.
El 1941, Sergei Ivanovich Markin va treballar en la disfressa artística del Kremlin i en el disseny d'algunes zones del centre de la capital. El mateix any, es va oferir voluntari al front. Markin va ser enviat a Yoshkar-Ola per realitzar cursos de ràdio per telègraf.
El gener de 1942, va arribar al front prop de Moscou i va escriure l'última carta als seus parents, i el febrer del mateix any se'n va anar. Markin va ser assassinat a prop del poble de Sereda. L'artista va ser enterrat prop del lloc de la mort en una fossa comuna.
Al llarg dels anys, Sergei Markin ha presentat diverses vegades les seves obres a les exposicions més prestigioses:
- "Exposició de joves artistes joves a Moscou" (1934);
- "Moscou en pintura i gràfics" (1936);
- "La primera exposició de aquarel·les d'artistes de Moscou" (1937);
- "Setena Exposició de la Unió d'Artistes de Moscou" (1940).
L'organització favorita i més important per a Markin era la "Unió d'Artistes de Moscou", però a més d'ella, també consistia en:
- associació creativa "Vsekohudozhnik";
- associació creativa "Associació d'Artistes de Moscou";
- Associació "Societat ROST".
Vida personal
Tot i pertànyer a la professió creativa, la vida personal de Sergei Markin mai ha estat tempestuosa. La seva dona era Maria Semyonovna, la filla del famós enginyer S. S. Ilyin. Va recordar com va conèixer el jove artista quan va pintar a l’escala de la casa d’elit on vivia llavors. El conserge va voler expulsar el jove, va esclatar un escàndol i va haver de dir que aquest era el seu conegut.
El matrimoni amb Sergei Markin Maria Semyonovna va recordar amb molta calidesa. El 1936 van tenir una filla, Svetlana, que després es va convertir en epidemiòloga.
