L’artista Evgeny Mikhailovich Kravtsov, que utilitza la tècnica del monocrom, els retrats, les natures mortes i els paisatges semblen fotografies antigues. Es diferencia dels artistes d'avantguarda contemporanis amb un estil i una temàtica tan peculiars i fa una impressió especial als visitants de les exposicions.
De biografia
Evgeny Mikhailovich Kravtsov va néixer al territori de l'Altai el 1965. Va rebre la seva formació artística a l'Escola d'Art Novoaltaisk, on posteriorment va ensenyar, i a l'Acadèmia Russa de Pintura, Escultura i Arquitectura. Va ser el cap del Departament de Pintura i Dibuix de l'Escola d'Art Acadèmica de Moscou.
Creació artística monocroma
Evgeny Kravtsov pinta paisatges d’un sol color, retrats, natures mortes. L’artista se centra en les dades externes d’un tema concret. Es tracta d’una pintura a l’oli amb un color marró pàl·lid. Les seves obres són similars a fotografies antigues. La tècnica del monocrom (per a una fotografia antiga) poques vegades és utilitzada pels artistes. Busca la seva pròpia manera de construir un espai artístic. Detalls subtils que complementen la descripció del tema submergeixen l’espectador en el món quotidià.
Pintures d'E. Kravtsov com "Mezen boats", "Palaschel", "Northern Night" estan dedicades a la seva estimada naturalesa del nord rus. Pinta el riu Lipenka, un vell parc, un hort inundat, una vista de la universitat i altres paisatges.
Li agrada retratar articles quotidians de la llar: alls, cistelles, una màquina de cosir, una estufa de ferro, un ram de lli sec, pomes amb un tovalló negre, llet vessada.
Els retrats d’E. Kravtsov representen un home cavant patates, picant fusta, sostenint una dalla, dos sota la pluja, una dona que va fer un moviment descuidat.
E. Kravtsov es diferencia de la majoria d’artistes avantguardistes contemporanis. Tots els seus quadres revelen la senzillesa de l’ànima russa.
Els sense sostre troben refugi
El quadre "Tumbleweed" empeny l'espectador a la pregunta: per què l'artista volia dibuixar aquesta planta en concret? L’hivern és sobre un fons gris i encara el podeu veure a la neu blanca. Forma esfèrica de fines branquetes entrellaçades entre si. Les puntes dels branquillons semblen vius i encara volen viure. Per què es dibuixa la graella? Per contenir-lo, de manera que deixi de ser una herba. Probablement, també voleu aturar una persona perquè pugui decidir un lloc de residència, de manera que la persona sense llar pugui trobar un refugi sòlid.
Poble obsolet
A la pintura "Palaschel" hi ha un paisatge rural. Una filera de barraques densament construïdes. Es creu que el tes és antic. Un estret camí herbós pel qual es dirigeixen les oques. Els registres estan col·lapsats no gaire lluny de la casa. L’aspecte gris i antiestètic d’un poble obsolet és depriment, però és una realitat i no se n’escapa.
Bé, doneu a beure l’aigua
Com si l’artista, creant el quadre “El pou”, vulgui deixar com a record un símbol que s’esgota dels pobles en perill d’extinció. Temporada d'hivern. L’aigua de la galleda espurna i fa senyals. Tot i que la galleda és antiestètica, encara se sent neta i fresca. El cor fa mal als atributs grisencs del poble.
El llenç fa olor de neu
Al quadre "Hivern", l'artista va representar un dels moments de l'estil de vida del poble. Una dona jove i bonica va venir a recollir roba interior a l’hivern. Un petit xal esponjós de color blanc es cobreix sobre el cap i cobreix lleugerament les espatlles. Ara recollirà la roba fresca amb olor de neu.
Ram modest
Sorprèn la modèstia de la imatge "Lliris del Valle". Sobre un fons gris fosc, un ram de lliris de la vall lleugerament blanquejants. Tot i que no hi ha colors vius, el gerro és antiestètic, però les primeres flors de primavera són bones.
Què va passar?
No passeu pel quadre "L'home del vaixell" sense pensar en les preguntes: L'home està cansat? Debil i descansant? S’amaga? Per què passa tot això? L’aigua és grisa, ennuvolada i l’ànima d’una persona probablement està ennuvolada. O potser, al contrari, es va calmar i pensa que el corrent l’allunyarà dels problemes. I sobretot vull, sense fer preguntes, donar-li un cop de mà.
L’artista actual
Actualment, l'artista viu i treballa a la ciutat de Kosterevo, regió de Vladimir. Participa en exposicions russes i estrangeres.
Per al museu Voronezh, E. Kravtsov va pintar una còpia del retrat de la baronessa Sofia Nikolaevna Staal von Holstein, que es troba al museu de Chelyabinsk.
Obres de l'artista E. Kravtsov, que es poden veure a l'exposició Corrosió. Deformacions”a Ryazan, sorprenen amb l’originalitat del tema, un enfocament no estàndard a l’elecció d’objectes que sembla que aviat desapareixeran al món modern. I capturats a les pintures, viuran durant molt de temps.
El governador Nikolai Lyubimov va intervenir a la inauguració d'aquesta exposició.
La carrera del famós artista E. Kravtsov va ser un èxit. És un creador autosuficient i individual. Les seves pintures no estàndards expressen la seva essència humana i creativa.
