Vasily Andreev - músic rus, virtuós de la balalaika, compositor. Va organitzar i dirigir la primera orquestra d'instruments populars de la història de Rússia. Andreev va introduir la moda dels instruments populars russos, que va guanyar reconeixement a tot el món, i va garantir la seva distribució als escenaris.
La biografia de Vasili Vasilievitx va començar el 1861. Va néixer a Bezhetsk el 3 de gener de 15 en una família de comerciants. El fill no va continuar els negocis del seu pare. Va triar la música. Andreev no és només un compositor. És un excel·lent organitzador i promotor d’aquesta forma d’art.
Organitzador de l’orquestra popular
El músic va reunir la primera orquestra a Sant Petersburg. Va incloure una zhaleika, balalaika, gusli, panderetes a la composició. Després de concerts arreu del país, va començar la passió per tocar la balalaika. El mateix compositor va dominar magistralment l’instrument. De fet, va crear una nova àrea de creativitat musical, l'art popular instrumental rus de la tradició escrita. Incloïa elements acadèmics i folklòrics, de manera que tot el que va fer Vasili Vasilievitx es va convertir en únic.
El nen ha estat fascinat per la balalaika des de la infantesa. Li agradava el seu timbre i les seves capacitats interpretatives. El compositor es va distingir per una dedicació destacada. Li agradava una representació virtuosa i animada, alhora que seguia sent un teòric que va crear molts llibres sobre el seu tema preferit. Andreev també es va dedicar a la millora dels instruments populars des del 1883. El compositor no va deixar els seus estudis de música acadèmica.
Va rebre la seva formació en violí durant tres anys de la mà del destacat mestre Nikolai Galkin, professor del Conservatori. Per tant, els requisits d'Andreev per a la balalaika són més típics dels instruments de concert. Amb l’ajut de trasts mòbils, era possible crear només escates diatòniques. Vasily Vasilievich va aprofitar el temperament fix cromàtic, fent una contribució reformatòria a la millora de la tècnica de rendiment.
El 1887, el músic va crear la balalaika cromàtica amb Franz Paserbski. De seguida va guanyar popularitat. Balalaika School es va publicar a l’estiu. Per primera vegada, un instrument popular es va convertir en acadèmic, conservant tots els seus trets característics. Han aparegut perspectives per al desenvolupament del patrimoni clàssic amb la seva ajuda.
Modernitzador
Va ser Andreev qui es va convertir en l'autor de l'instrument millorat. Fins a aquest punt, la nacionalitat es limitava a l’etnografia d’origen. Ara la balalaika s’ha generalitzat.
Es reconeix el fenomen de la història musical com a únic. Durant una dècada, la balalaika ha recorregut un camí llarg d’un segle. La moda de l'època va estar determinada per molts articles i una nova tècnica d'interpretació creada per Andreev. El model millorat s’ha tornat més accessible per als principiants. El so ha adquirit ressonància i distinció d’entonació, la forma s’ha convertit en més convenient i ha aparegut la compacitat. Al mateix temps, l'eina va conservar la seva simplicitat de fabricació i el seu baix cost.
Era igualment adequat per a cançons populars i per a danses temperamentals. Atrets per aquestes virtuts, els entusiastes dominaven de bon grat l’art desconegut de la música. La balalaika cromàtica va proporcionar al compositor un gran nombre d’estudiants. Juntament amb el professor, es van convertir en l’orquestra més popular de la ciutat. El primer concert va tenir lloc el 20 de març de 1888.
Les parts instrumentals es van duplicar, dividides en baix, melodia i acompanyament d'acords. Balalaikas va tocar a l'uníson. A partir de vuit persones, l'orquestra havia doblat la seva mida als anys noranta. Havent guanyat fama a la capital, el ja famós Andreev va començar a popularitzar-se. Va organitzar cercles en unitats militars.
Segons ell, després de la desmobilització, els soldats començaran a despertar l'amor per la balalaika entre els seus parents. Es va reactivar el folklore i es va iniciar l'educació musical estètica de les grans masses. Les obres de l'autor són àmpliament conegudes. Es van utilitzar com a base per a la formació.
El 1897 es va establir un cos docent a l'exèrcit, que es dedica a la promoció del joc de balalaika. Els que han après han actuat al teatre Mariinsky. Al voltant de quatre-cents jugadors de balalaika van actuar en el desè aniversari del col·lectiu Andreev. Al principi, molts funcionaris i l’aparell militar havien d’estar convençuts de la seva innocència.
Després del triomf a Sant Petersburg, les orquestres populars van començar a aparèixer a tot el país. La major popularitat la va aconseguir l’alumne del compositor Nikolai Fomin. L’estudiant del conservatori va afegir academicisme i professionalitat als cercles. Va escriure moltes transcripcions i adaptacions per a l’orquestra de música popular. Les obres de Fomin són reconegudes com a clàssiques. En gran mesura, el mateix Vasili Vasilievitx va influir en l'educació de l'estudiant. Les obres d'Andreev "Faun", "Meteor" es van convertir en una guia per a diverses generacions musicals.
Compositor i virtuós
Vasily Vasilyevich considerava que la uniformitat de la composició de balalaika era un desavantatge. Es va posar a treballar introduint nous instruments a l’orquestra. El programa al seu càrrec es va actualitzar amb noves obres dels clàssics. En la seva recerca de noves oportunitats, el compositor va recórrer a domra. Després de reconstruir-lo, el músic va rebre una varietat timbre per a tota l'orquestra. Els primers dissenys millorats van aparèixer el 1896.
Després de la seva introducció, l'orquestra es va començar a anomenar el Gran Rus, ja que els nous instruments eren habituals a les bandes mitjanes i nord del país. Al mateix temps, l'orquestra es va reposar amb gusli de casc reconstruït. Des de la infància, Andreev va quedar fascinat per l'harmònica. Hi va jugar des de ben petit. Els números de Balalaika sovint s’alternaven amb ella.
L'harmònica va permetre realitzar obres serioses i detallades. Però l'harmònica no va esdevenir membre de l'orquestra. Era més adequat per a les cançons urbanes i el compositor va reviure les primeres capes del folklore. Les obres de Vasily Vasilyevich "Memories of Vienna", "Butterfly", "Polonaise No. 1", "Orchid" s'han convertit en números molt coneguts. La composició de la cançó popular "Brilla el mes" del compositor és popular fins avui.
Totes les peces es distingeixen pel seu color, brillantor i melodia. Fins i tot acadèmics reconeguts van quedar impressionats per la nova formació instrumental. La influència de l'obra d'Andreev es nota a l'òpera de Rimsky-Korsakov sobre la ciutat de Kitezh. La idea d’escriure noves obres a gran escala per als seus músics va ser recolzada per l’organitzador de l’orquestra. Els concerts es van celebrar amb èxit a tot el món.
El compositor italià Leoncavallo es va negar a assistir a l'estrena de la seva òpera "Pagliacci" a Berlín per assistir a l'actuació d'Andréev. Durant la Guerra Civil, el compositor i la seva orquestra van actuar al front. El gran líder va morir el 1918, el 26 de desembre. Fins als darrers dies es va mantenir fidel i enèrgic al seu treball.
