El coreògraf i ballarí Lev Ivanov va entrar en la història del ballet rus com l'autor de l'obra mestra mundial: la dansa dels cignes. L’artista rus no només va interpretar papers principals en produccions clàssiques. També hi havia papers característics al seu repertori. El merescut professor de ballet es diu reformador de la coreografia mundial.
En la seva obra, Lev Ivanovich Ivanov sempre ha considerat el component més important de la música. Per tant, totes les seves interpretacions es distingeixen per una impressionant harmonia i imatges.
El camí cap a la vocació
La biografia de la futura figura va començar el 1834. El nen va néixer a Moscou el 2 de març. El noi era el gran de la família. Des de petit, va demostrar la capacitat de ballar. Els pares que van veure el seu talent van enviar el seu fill a l'escola de ballet de la capital. A partir d’aquí, el talentós estudiant va ser traslladat a Sant Petersburg per a la seva formació.
En un nou somni, els professors van apreciar immediatament les habilitats del principiant. També es distingia per un to perfecte i una memòria excel·lent. És cert que els professors consideraven innecessari l’afició a la música: l’alumne es distreia d’estudiar altres assignatures. El debut escènic va tenir lloc el 1850.
L'alumne de setze anys va ballar el clàssic pas de deux al ballet "Millers". L’estrena va ser fantàstica, l’aspirant artista participava constantment en produccions. El 1852 l'artista dotat va ser acceptat a la companyia del Teatre Bolshoi de Sant Petersburg. Al principi, el nouvingut estava inscrit al cos de ballet.
No obstant això, allà va ser immediatament notat per les principals ballarines Andrianova i Smirnova. Van apreciar el talent del jove i el van triar com a parella a l’escenari. Lev va interpretar parts característiques i clàssiques. També hi havia papers menors al seu repertori. Va ser transferit a solistes el 1956. Ivanov va interpretar Colin a "Vain Precaution", va ser Febo a "Esmeralda", Konrad a "Le Corsaire".
El ballarí va ser el primer a interpretar el paper del pescador Taor al ballet La filla del faraó amb música de Cèsar Puni, posada en escena per Petipa. També va interpretar brillantment el paper de Solor al ballet La Bayadère.
Èxits i decepcions
Al principi, la vida personal de l’artista també es va desenvolupar feliçment. La seva triada va ser la ballarina Vera Lyadova, filla d’un famós compositor rus. Els joves es van convertir en marit i dona. Aviat Vera va anar a l'opereta.
La seva obra va ser molt apreciada pels seus contemporanis. L’artista es deia diva de l’opereta russa. Des del moment del seu reconeixement en un camp nou, el matrimoni es va trencar. La feliç unió es va esfondrar.
A partir dels anys seixanta, l'artista va començar a treballar com a coreògraf i va començar a ensenyar. El 1872 es va retirar, però la direcció del teatre el va convèncer perquè es quedés i continués la seva feina. El 1882 Ivanov va ser nomenat director del ballet de Sant Petersburg.
Tres anys després va ser traslladat a Petipa com a segon coreògraf. Els deures de Lev Ivanovich incloïen la represa d’antigues representacions, la posada en escena de danses. Ivanov també va crear divertiments i va organitzar ballets en un acte per al teatre Kamennoostrovsky.
Com a professor, el coreògraf dirigia la classe sènior dels estudiants de l'escola. El 1887 va presentar la seva primera representació, El bosc encantat. La producció es va crear amb vista a l'estrena a l'escola.
Nous assoliments
En el mateix període van aparèixer "Harlem Tulip", "Cupid's Prank" i "Seville Beauty". Ivanov va guanyar fama com a professional experimentat. La seva posada en escena de "Danses polovtsianes" per a l'òpera "El príncep Igor" de Borodin el 1890 va ser reconeguda com a triomfant. Més tard, els investigadors van anomenar la preparació del treball de Lev Ivanovich per a un cop d'estat en un ball de personatges.
L’obra de Borodin va despertar un gran respecte per part del coreògraf. En la complexa construcció de la seva suite de ball, el coreògraf va aconseguir transmetre la tensió creixent. Les escenes de dansa del camp polovcià van ser molt apreciades per la crítica. A principis de l'estiu de 1892, Petipa va començar a treballar en el ballet El trencanous amb música de Txaikovski.
Tot i això, no va poder continuar la seva activitat. Ivanov el va substituir. Lev Ivanovich es va enfrontar a una tasca difícil. El coreògraf va fer tot el possible per deixar inalterada l’estètica del seu predecessor i complir totes les condicions del guió. La innovació en plena força es va manifestar a l’escena valsera dels flocs de neu que aprofundeix l’acció.
Aquesta obra va ser anomenada el triomf d’un artista important. Va ser l'obra de Txaikovski la que va donar al mestre l'oportunitat de determinar les imatges, que es van convertir en el motiu de tots els assoliments posteriors del coreògraf. Els seus fracassos o èxits depenien completament de la música. Per a ell, es va convertir en el component principal de la producció.
La primavera de 1893 va ser l'estrena de la versió escolar del ballet còmic La flauta màgica. En memòria de Pyotr Txaikovski, que va morir el 25 d’octubre, la direcció dels teatres imperials va decidir muntar el llac dels Cignes. La direcció va decidir que el nou ballet trobaria els seus fans.
La segona imatge escenificada per Ivanov es va mostrar per primera vegada el febrer de 1894. En aquell moment, Lev Ivanovich treballava pel seu compte, però no va poder rebutjar la brillant idea de Petipa de contrastar la tendra Odette amb la temperamental Odile. No obstant això, van ser els "petits cignes" d'Ivanov els que van fer famosa l'actuació.
Reconeixement del mèrit
L’estrena va tenir lloc el 1895, el 15 de gener. Segons el coreògraf, totes les criatures alades no havien de sortir a l’escenari amb vestits amb ales a l’esquena. Va ser Ivanov qui va proposar la idea de rebutjar detalls enormes i sovint incòmodes. Contràriament al cànon que hi havia abans, el coreògraf els va substituir per moviments de mans que ell mateix va inventar, imitant les solapes de les ales.
Totes les escenes massives també van deixar de servir com a mena de decoració. L’enginyosa troballa d’Ivanov va ser el llenguatge simbòlic d’aquests fenòmens, que es feia ressò de les postures i gestos del personatge principal, com si reflectissin les experiències d’Odette.
El 1896 es va presentar un nou treball del coreògraf, la representació en un acte Acis i Galatea. El 1897 el públic va veure el ballet The Mikado Daughter en diversos actes. El 1899 també va acabar d’escriure les seves memòries. A l'octubre de 1900, el divertissement de l'últim acte de The Little Humpbacked Horse es va complementar amb la segona rapsòdia de Liszt. La crítica la va anomenar un poema coreogràfic. L'èxit s'explicava tant per la interpretació musical típica d'Ivanov com per la característica dansa simfònica.
L'obra es va convertir en l'última obra mestra del mestre. El famós coreògraf va morir el 1901, l'11 de desembre (24).
