La ballarina russa Maria Danilova va ser comparada pels contemporanis amb l'heroïna del mite grec Psique. El nom de la ballarina va guanyar major fama al segle XIX gràcies a l’actuació del mateix nom. En honor de l'artista, el cràter de Venus va ser nomenat més tard.
És difícil dir amb certesa que Maria Ivanovna Perfilieva, que es va fer famosa com Danilova, només va ser feliç o completament infeliç durant la seva vida. Va tenir proves, èxits sorprenents i decepcions. Malgrat tot, el nom de la ballarina i la seva contribució a l'art no van quedar oblidats. Va ser elogiada pels poetes, es va convertir en una musa dels coreògrafs més famosos del seu temps i va inspirar els ballarins a continuar la representació espiritualitzada que havia començat.
El camí cap a la destinació
La biografia del futur artista va començar el 1793. Va néixer a Sant Petersburg. Des de petit, la nena es va distingir per una plasticitat i gràcia sorprenents. El 1801 va ingressar a l'Escola de Teatre de Sant Petersburg. El treball i la diligència del nadó de vuit anys van sorprendre a tothom.
El seu talent era tan notable que li van predir un futur brillant. Mashenka va ser ensenyat pels famosos professors Charles Didlot i Evgeny Kolosova. Didlot va dir a Maria la seva millor alumna. Tot el temps Danilova estava ocupada amb les classes.
Sense sortir de les parets de l’escola, Danilova ja va brillar a l’escenari professional. A la jove de quinze anys se li va encarregar interpretar el paper als ballets Zephyr i Flora, Apollo i Daphne, creats pel seu mestre. Una imatge d’una nena elegant ja ha causat admiració. I el tarannà poètic de la deessa de les flors va ser creat per la dansa més virtuosa i elegant.
Per primera vegada, la producció de Zephyr i Flora va ser concebuda per Didlot a Lió el 1795. No obstant això, la realització del pla va fracassar a causa de la imperfecció de la tècnica i la mida massa petita de l'escenari. El coreògraf necessitava màquines per a transformacions, fonts i brolladors. L'estrena va tenir lloc al Royal Theatre de Londres l'estiu de 1796. El coreògraf i la seva dona van brillar en els papers principals.
Carrera exitosa
Didlot va millorar constantment la producció, va afegir nous personatges, va canviar la música. Segons alguns historiadors, va ser en aquest ballet per primera vegada que una ballarina es va posar amb sabates de punta.
Després de completar la seva formació, la jove ballarina va debutar a l'obra teatral "L'amor de Venus i Adonis, o La venjança de Mart". A finals de 1809, Maria Ivanovna es va convertir en membre de la tropa imperial de ballet, convertint-se immediatament en solista.
Els contemporanis van comparar la seva habilitat a l’escenari amb un miracle. I sobre la mateixa Danilova van dir que la ballarina és la personificació de la perfecció de la bellesa. Famosos poetes russos també li van dedicar moltes línies.
Maria Ivanovna dominava magistralment l’art de la dansa. El públic estava encantat amb la seva airositat i lleugeresa a l’escenari. Danilova també va ser dotada com a actriu. Amb l’ajut d’expressions i gestos facials, sense una sola paraula, va transmetre al públic els més mínims ombres de sentiments. En el seu treball, l'art i la perfecció de la tècnica es van fusionar harmoniosament.
El 1808, el famós intèrpret francès Louis Duport va començar a actuar a Sant Petersburg. Es distingia per una tècnica impensable per a aquella època. Es va afirmar que en tres salts podia creuar un enorme escenari, com si el posés sobre ell.
Paper estrella
Va guanyar fama com a ballarí i com a coreògraf. Normalment, ell mateix interpretava les parts principals de les seves produccions. Els problemes solen començar quan es busquen socis a causa dels requisits molt elevats. La jove solista Mashenka Danilova s’adaptava perfectament a tots els criteris del mestre.
El duet de Duport i Danilova va ser molt apreciat pels contemporanis. Maria va actuar amb èxit en el ballet "Amor de Venus i Adonis" a la imatge de Venus. Colpida pel contrast de la seva nova imatge. Al ballet de Duport El barber de Sevilla, la deessa es va transformar en una astuta i viva Rosina. Danilova va interpretar papers còmics i tràgics amb la mateixa facilitat i brillantor. Els divertiments amb danses russes no eren infreqüents per a l’intèrpret.
Didlo no va deixar un estudiant amb talent sense rodar. El cim de l'èxit per a Maria va ser el seu ballet Cupido i Psique. El mestre de ballet va representar l'obra el 1809. La música de la mateixa va ser escrita per Katerina Kavos. Segons els contemporanis, la producció va ser un autèntic triomf d’habilitat. La decoració principal de l’escenari va ser Danilova en el paper de Psique.
L’estrena va tenir lloc al teatre Hermitage el 8 de gener. Aviat les representacions es van traslladar al Teatre Stone (Bolshoi). La etèria ballarina va personificar l’airejat. La Maria apareixia a les representacions cada dia. El seu inusual talent es va desenvolupar en diverses produccions de Didlot. Tot i això, va ser el paper de Psique el que s’adaptava perfectament a Danilova. Des de fora semblava que només estava creada per a ella. El públic va cridar Maria Russian Taglioni.
Ball interromput
La tècnica sempre es feia servir durant les representacions. Per al vol dels herois, es va utilitzar un sistema de màquines. Es va posar una cotilla especial a la ballarina per fixar un cable metàl·lic. Volar sobre el terra era un truc molt arriscat. El més mínim fracàs i la tragèdia són inevitables.
En un dels assajos, el cotxe va brollar bruscament, provocant un fort cop a la ballarina. Tot i això, malgrat la desgràcia, Maria va continuar actuant. Va brillar en la lleugera dansa de Psique, il·luminant l’escenari amb el seu somriure. Aquesta airesa exigia a l’artista una força increïble.
La sobrecàrrega constant i el desig de donar tot el millor en les representacions van fer que la talentosa noia literalment "esgotés" a la feina en qüestió de mesos. Maria Ivanovna va morir de la vida el 1910, el 20 de gener.
Un mes després, el ballet va ser retirat del repertori: ningú més no va poder substituir la ballarina. Durant la seva vida, es va convertir en una heroïna dels mites i, amb la seva marxa, es va convertir completament en una llegenda. El seu nom està inscrit per sempre en la història del teatre rus.
