Nikolai Nikolaevich Uvarov ha viscut gairebé tota la seva vida a Riga i és considerat un artista letó. Tanmateix, la seva vida i obra estan relacionades amb Rússia i la mentalitat russa ni més ni menys que amb Letònia. Tikhomirov és un artista innovador que ha provat més de 20 tendències en l'art de la pintura i ha desenvolupat les seves pròpies idees i mètodes de treball originals.
Infància
A Nikolai Nikolaevich Uvarov li agradava anomenar-se príncep: els seus avantpassats de la línia del seu pare pertanyien a l'antiga família príncep dels Uvarov. El seu avi i el seu besavi eren sacerdots de l’Església Ortodoxa i els seus pares treballaven com a professors de llengua russa: el seu pare a l’escola, la seva mare a la universitat. L'avi matern d'Uvarov - Samsonov Alexander Matveyevich - era un pastisser famós a tot Uzbekistan.
Nikolai Uvarov va néixer i va passar els primers cinc anys de la seva vida a l’Szbek Uzbek, a la ciutat de Taixkent. L’artista va néixer el 29 d’octubre de 1941. A la primavera de 1946, quan el fill encara no tenia cinc anys, la seva mare va anar amb ell a la seva germana a Riga de la postguerra, i Nikolai Uvarov es va quedar allà per sempre. Tanmateix, tota la seva vida el va atraure la seva terra natal i va intentar viatjar a Uzbekistan almenys una vegada a l'any. Per cert, Uvarov va aprendre a cuinar el seu famós pilaf, que més tard es va fer famós entre els amics i parents de l'artista.
Nikolai va començar a dibuixar a la primera infància: ja als cinc anys dibuixava dibuixos animats de l'odi Hitler. En un grup mixt de parvulari rus-letó, on el noi va començar a assistir a Riga, va fer una vegada una sèrie d’il·lustracions per al conte popular rus Masha i l’ós. Els nens i el mestre van quedar encantats, i després la mare del jove artista va inscriure el seu fill al cercle de dibuix del Palau de pioners de Riga. Un gran avantatge va ser que els nens rebien consumibles (paper, pintura i cavallets). Va ser aquí quan Nikolai Uvarov va començar a comprendre els fonaments de la pintura professional. Les classes van ser impartides pel famós artista letó Auseklis Matisovich Baushkenieks, que va donar als seus estudiants els fonaments de l’art clàssic.
Dos anys més tard, Uvarov va començar a assistir a una institució artística i educativa més seriosa: l’estudi gràfic de la Casa Central de Cultura dels Sindicats, dirigida per Eduard Yurkelis, el famós mestre de les aquarel·les.
I a l'escola secundària núm. 26, on Nikolai va estudiar, va dibuixar tota mena de dibuixos animats, dibuixos animats, "malsons" amb molta il·lusió juvenil. El noi estudiava bé, llegia molt: cada mes la seva mare rebia un nou volum de l’edició de 50 volums de la Gran Enciclopèdia Soviètica i Kolya literalment absorbia la informació. També li encantaven els clàssics de la literatura, la ciència ficció.
Educació i carrera inicial
Uvarov es va graduar de batxillerat el 1958 i de seguida va aconseguir una feina: les habilitats de pintura que va rebre durant els anys escolars van resultar ser prou suficients per convertir-se en artista a la fàbrica de porcellana de Riga. Dos anys després, Nikolai va ser reclutat a les files de les forces armades de les forces coets, va servir a Bielorússia occidental, als pantans de Pinsk. A la unitat on va servir Uvarov, hi havia una bona biblioteca i el jove va rellegir tots els llibres que hi va trobar sobre la història de la pintura. També va continuar pintant: tant per a ell com per a negocis: va dissenyar estands, diaris, etc.
Desmobilitzat el 1963, Uvarov va decidir obtenir estudis superiors en la professió que va escollir com a artista i, en particular, com a il·lustrador de llibres. Somiava convertir-se en estudiant de l’Institut Poligràfic de Moscou, però el primer any no va poder aprovar el concurs per a 18 persones per obtenir un lloc i l’any següent va passar el concurs, però en lloc d’ell es va endur la filla d’un famós escriptor. fins a aquest lloc. Durant el període de preparació i d'admissió sense èxit, Nikolai va treballar com a aprenent d'un dissenyador d'una oficina de disseny artístic. I el 1965 va ingressar al primer any de la facultat de gràfics de cavallet a l'Acadèmia Estatal d'Arts de Letònia. Uvarov va recordar amb molta calidesa i respecte als seus mentors: Alexander Stankevich, professor de gràfics aplicats; Peteris Upitis, mestre de gràfics de llibres; pintant amb Leo Svemps: tota aquesta gent va contribuir a la formació de la personalitat i professionalitat de l’artista Nikolai Uvarov. Durant el temps lliure, l’estudiant treballava a temps parcial: dibuixava cartells, escrivia consignes a pancartes per a fàbriques i plantes letones.
Jove especialista
El 1971, un jove especialista amb un diploma acabat de rebre va arribar a treballar com a dissenyador d'artistes a l'Oficina d'Estètica Tècnica de la Planta Electromecànica de Riga (REZ P / O "Radiotekhnika"). I de seguida va anar de viatge de negocis a Moscou a l’Exposició Electrotècnica Internacional de Sokolniki, per decorar el pavelló de l’URSS.
Mentre estava a l'acadèmia, Uvarov va començar a entendre l'estretor i les limitacions del concepte d '"artista soviètic". Va veure que una determinada cinta transportadora treballava per a la formació d’artesans, que en el futur estaven obligats a complir les comandes d’acord amb normes i requisits clars. Aquest enfocament de la pintura no s’adequava a la personalitat creativa de Nikolai Uvarov. A causa d'això, es va barallar amb el seu cap i, no desitjant convertir-se en un "engranatge" obedient i impotent, va deixar una posició de prestigi.
Activitat pedagògica
El 1971, Nikolai Nikolayevich va arribar a treballar com a professor de dibuix a l'escola secundària №37 de Riga. Hi havia més espai per a la creativitat i el jove professor va anar desenvolupant un mètode original per ensenyar als nens a pintar. Aquesta tècnica es basa en el desenvolupament de la imaginació i el pensament creatiu. Tots aquests desenvolupaments que Uvarov va utilitzar en les seves activitats docents posteriors. No obstant això, no tot anava bé en aquest treball: la direcció no volia assignar una classe separada per a les classes de dibuix i Uvarov va haver de córrer pels pisos i les oficines amb carpetes i accessoris per a l'estudi.
Quatre anys més tard, va marxar a Jurmala i va començar a treballar-hi a l’escola número 5. Aquí se li va donar una habitació, que va dissenyar d'acord amb els seus gustos i preferències, va ordenar escriptoris transformadors i cadires cúbiques, diversos equips. Com a resultat, els estudiants podien canviar l’arquitectura de la sala de manera independent, guiats pel tema de la lliçó.
Després de completar la seva carrera docent a l’escola, Uvarov va iniciar la docència privada i les seves lliçons van començar a ser molt demandades. Molts estudiants d’Uvarov van poder entrar a prestigioses universitats mundials d’art i van obtenir resultats brillants en la professió. El mentor va ensenyar als seus pupil·les no l’ofici, sinó la filosofia de l’obra de l’artista, va mostrar com es podia expressar una certa implicació filosòfica a través de la imatge de qualsevol objecte normal.
El 1988, Nikolai Uvarov va crear la Societat Bàltica-Eslava, que posteriorment es va transformar en l'Acadèmia Internacional del Bàltic. I aquí van ser útils tots els seus descobriments i desenvolupaments pedagògics, sobretot, en el desenvolupament del pensament creatiu i de la imaginació. Des de 1998, fins i tot va impartir un curs especial sobre aquest tema al departament de disseny de BRI (Baltic Russian Institute).
Carrera d'artista
El juliol de 1977, Uvarov va rebre una trucada de la redacció del diari letó Sovetskaya Molodezh i va ser convidat a ocupar el lloc d'artista principal. El redactor en cap del diari Anatoly Kamenev va establir la tasca: l’aparició de cada número hauria de ser interessant. I Uvarov va començar a introduir un sistema d’il·lustracions per a cada capçalera. El treball va ser molt intens, però va valer la pena: el diari va ser molt apreciat al Comitè Central del PCUS i es va convidar a l'editor Kamenev a ascendir a Moscou. El nou cap d’Uvarov, Andrei Vasilenok, va resultar no ser tan creatiu ni gens generós en honoraris.
I de nou Uvarov es va veure obligat a dimitir; això va passar el 1980. De seguida va aparèixer un nou treball i va començar un nou període a la biografia de l’artista, que va anomenar en broma “mèdica”: durant vuit anys, Nikolai Nikolayevich va treballar a l’Institut Mèdic de Riga com a artista sènior al departament editorial i editorial: va publicar docència ajudes, fulletons i llibres. El 1988, Uvarov va ser acomiadat d'aquest càrrec i va començar a dedicar-se a activitats creatives com a "artista lliure".
Creació
Uvarov va treballar en diverses tècniques i estils: gràfics, gravats, oli, aquarel·la, tinta, llapis, etc. Els gèneres de l’obra de l’artista també són diversos: paisatges, entre els quals hi ha moltes imatges d’Àsia Central, esbossos d’arquitectura i natura urbana, dibuixos animats, els famosos "debelins" com una mena de dibuixos animats que ridiculitzen els fenòmens negatius de la societat.
Cal destacar el bloc de disseny d’Uvarov en un bloc a part: dibuixos que il·lustren l’èpica acadia "Gilgamesh", que més tard va sortir com una edició independent; treballar en un cicle d’il·lustracions per a 38 capítols de l’Antic Testament (1975); il·lustracions per a llibres, per exemple, per al llibre infantil "El terrible folklore dels nens soviètics" d'Andrei Usachev i Eduard Uspensky, i molt més.
La pròpia troballa creativa de Nikolai Uvarov va ser la tècnica de pintar a l’oli sobre paper de vidre. Un dels més famosos d'aquests quadres és "Dent de lleó".
Una altra tècnica experimental i innovadora de l’artista eren les aquarel·les amb cafè negre acabat de fer: els darrers anys de la seva vida, Uvarov cada matí començava no esmorzant, sinó escrivint tres aquarel·les d’aquest tipus.
Uvarov va treure idees i inspiració per a la seva obra no només de la natura i de la vida circumdant, sinó també de la literatura, per exemple, de les obres de Rabelais, Ray Bradbury i altres escriptors.
Vida personal
El 1992, a l'edat de 51 anys, Nikolai Uvarov es va casar. La seva dona es diu Anna, es va graduar a l'Escola Coreogràfica de Riga i després a GITIS, que rep el nom de Lunacharsky, llicenciada en crítica teatral. I el 1995, l’artista de 54 anys tenia un fill. El noi es deia Alexandre.
Durant els darrers deu anys de la seva vida, Nikolai Nikolaevich va patir malalties vasculars a les cames. Amb el pas del temps, la malaltia es va agreujar tant que ni tan sols va poder sortir de casa. Els estudiants i amics de l'artista es van convertir en convidats habituals a casa seva. El 20 de gener de 2019, Nikolai Uvarov va morir. Enterrat a Riga.
