Evgeny Bagrationovich Vakhtangov és un home llegendari, un gran actor, professor, director, alumne de K. G. Stanislavsky, el fundador de l'estudi estudiantil i més tard del teatre, que porta el nom de la mort del mestre. Tota la seva vida curta, però brillant, es va dedicar a la creativitat. Vakhtangov va representar la seva primera actuació a l’escenari quan només tenia 25 anys.
L’amic i professor de Yevgeny Vakhtangov, KG Stanislavsky, va apreciar molt la seva activitat creativa. El va anomenar el successor de la seva obra i un dels fundadors d’un nou art i d’una nova direcció: el realisme fantàstic.
Infància i adolescència E. B. Vakhtangov
Eugene va néixer al sud, a la ciutat de Vladikavkaz, el 1883, el 13 de febrer. La seva biografia està plena d'esdeveniments significatius i, durant la seva poca vida, Vakhtangov es va convertir en una de les figures més significatives del teatre.
Quan va néixer un noi a la família, el seu pare va somiar que continuaria el seu negoci, desenvolupant la indústria del tabac a Rússia, perquè era un gran propietari de fàbriques.
La família va criar el noi amb estrictes tradicions i, a instàncies del seu pare, després de graduar-se al gimnàs, Vakhtangov va anar a estudiar a la universitat: primer, a la facultat de ciències naturals i després es va traslladar al dret. Però ja durant els seus estudis, s’adona que no pot convertir-se en advocat, perquè se sent atret per l’etapa teatral.
Eugene abandona la universitat i entra a l'escola de teatre de teatre, després de la qual, el 1911, rep una referència a un teatre d'art. Durant els seus estudis, coneix a Stanislavsky i els seus nous mètodes de treball amb actors, que comença a promoure activament entre els joves creatius i rep el suport del gran mestre per a les seves activitats.
La decisió d'abandonar la universitat i dedicar-se al teatre, presa per Eugene, no va rebre l'aprovació del seu pare. No va donar suport a l'art i la creativitat, com a resultat, va trencar totes les relacions amb el seu fill, privant-lo completament de la seva herència.
L’inici del camí creatiu
Mentre encara era a la universitat, Vakhtangov participa activament en representacions d’estudiants i representacions teatrals. Com a segon de batxillerat, va dirigir l'obra "Teachers", que es va estrenar el 1905. Els estudiants van treballar gratis, recaptant fons per ajudar les persones sense llar i les necessitats. Després de l’estrena reeixida de l’obra, un any després, Eugene organitza un estudi de teatre estudiantil a la universitat i somia amb crear el seu propi teatre a Vladikavkaz.
Des de 1909, Vakhtangov treballa activament i lidera un cercle teatral. Ha realitzat moltes representacions a l’escenari teatral de la seva ciutat. Però el destí el va obligar a marxar a Moscou al cap d’un temps. El pare estava extremadament descontent que el seu cognom aparegués als cartells teatrals de la ciutat, perjudicant així les seves activitats i reputació. És per això que la carrera teatral de Vakhtangov a la seva ciutat natal no va tenir lloc mai.
Després de traslladar-se a Moscou, Evgeny comença a treballar activament al teatre d’art, on participa en totes les produccions.
Seguint la metodologia de Stanislavsky, el 1912 Vakhtangov va organitzar l'estudi de teatre d'art de Moscou. L’ajuda un conegut professor de teatre: Leopold Sulerzhitsky. L’ensenyament de la interpretació que ofereixen als estudiants es basa en la moral, la sinceritat, l’honestedat, la bondat i l’equitat. Totes les produccions de Vakhtangov a l'escenari del teatre es basen en l'oposició al bé i al mal (les representacions "El diluvi", "El festival de la pau", "Rosmersholm"). Per als actors, el més important era transmetre a l’espectador la riquesa del món interior en contrast amb l’ascetisme de l’exterior.
Vakhtangov és convidat a ensenyar a molts teatres i escoles de la capital, ajuda els joves creatius que creen teatres afeccionats a triar un repertori i ensenya les habilitats d’actuació dels futurs treballadors del teatre. Molt sovint, Evgeny Bagrationovich visita l’estudi Mansurov, al qual tracta amb inquietud i amor. Va ser aquest estudi que el 1920 s’anomenaria Drama Studio i, més tard, el State Academic Theatre, que més tard s’anomenaria en honor a Yevgeny Vakhtangov.
Teatre en el destí de Vakhtangov
Totes les produccions que va realitzar el director després de la revolució es basaven en el destí del poble rus, les seves experiències i aspiracions associades a la història i els esdeveniments dels darrers anys. Va parlar de problemes socials, fets heroics i tragèdies vitals.
Al mateix temps, Vakhtangov fa representacions de cambra, en les quals actua no només com a director, sinó també com a actor. Està constantment en una recerca creativa, explorant noves tècniques i tècniques. A poc a poc, deixa de quedar satisfet amb l'enfocament de Stanislavsky i el marc amb el qual limitava els actors.
La propera afició d’Evgeny són les idees de Meyerhold i treballa en nous personatges i juga amb un enfocament completament renovat. Però aquest mètode no inspira Vakhtangov durant molt de temps i poc a poc va desenvolupant la seva pròpia tècnica, que és significativament diferent de les que va utilitzar anteriorment. Vakhtangov l'anomena "realisme fantàstic" i crea el seu propi teatre únic.
Com a professor i director, el més important per a ell era trobar aquella imatge única creada per l’actor, que fos diferent de la que ja es proposava i s’utilitzava al teatre. Comença a fer produccions completament diferents de les que està acostumat el públic. Per al paisatge, es van prendre i decorar objectes de la llar normals amb l'ajut de la llum i la decoració per tal de crear una vista fabulosa dels locals o ciutats on es desenvolupa l'acció. Per tal de separar completament la representació teatral del món real i l’actor del seu paper, Vakhtangov convida els intèrprets a vestir-se de vestits davant del públic, sobre la seva pròpia roba. Totes les seves idees es van plasmar plenament en la famosa obra teatral "La princesa Turandot".
Després de la revolució, Vakhtangov crearà un teatre popular, diferent dels que hi havia a la Rússia tsarista, per apropar l’art teatral el més a prop possible de la gent. Treballa constantment en nous projectes, amb la intenció d’encarnar les imatges de grans persones i la seva història a l’escenari. Els seus plans incloïen la posada en escena de l'obra "Caín" basada en l'obra de Byron i la Bíblia. Però, malauradament, totes aquestes idees no estaven destinades a fer-se realitat en relació amb la mort de Vakhtangov.
La família i l’últim any de vida
Com a estudiant universitari, Eugene va conèixer la seva amiga de l'escola, Nadezhda Mikhailovna Boytsurova. Es van portar el seu amor els uns als altres al llarg de la seva vida.
Nadezhda Mikhailovna era l'única esposa de Vakhtangov, i ella li va donar un fill, Sergei.
Els darrers anys de la seva vida, a Evgeny Bagrationovich li van diagnosticar un tumor, però fins i tot estant malalt, va continuar els assajos de l'obra "La princesa Turandot", que es va convertir en l'última producció del director i va obrir una nova direcció en l'art teatral.
Des del febrer de 1922, Vakhtangov ja no es va aixecar del llit i va morir als braços de la seva dona el 29 de maig de 1922. Tenia 39 anys.
E. B. Vakhtangov va ser enterrat a Moscou al cementiri de Novodevichy.
