La cançó d’autor com a gènere va sorgir a mitjans del segle passat simultàniament a diversos països. Normalment, aquestes cançons s’interpreten amb una guitarra, el text preval sobre la música i l’intèrpret sovint és l’autor tant de les paraules com de la melodia.
Característiques de la cançó de l'autor
Sovint es compara els intèrprets de la cançó de l'autor amb representants de la cultura popular: lletristes a l'Antiga Grècia, guslars a Rússia, kobzars a Ucraïna. Es creu que el terme "cançó d'autor" va ser introduït per V. Vysotsky. D’una banda, la cançó de l’autor se separa de l’etapa professional i, de l’altra, del folklore urbà. La cançó de l'autor sempre s'ha esforçat per ser lliure, independent, sense censura. B. Okudzhava el caracteritza de la següent manera: "Aquest és el meu crit, la meva alegria, el meu dolor pel contacte amb la realitat". Qualsevol línia de la cançó de cada autor està impregnada d’un principi personal. A més, la forma de presentació, el caràcter de l’heroi líric i, sovint, la imatge escènica de l’autor també són personals. En molts aspectes, la cançó de l'autor és confessional. La mesura d’obertura és molt més gran que en qualsevol cançó pop.
La cançó de l’autor no està dirigida a tothom, sinó només a aquells que estan sintonitzats amb la mateixa longitud d’ona amb l’autor, disposats a escoltar i compartir els seus sentiments. El mateix autor-intèrpret, per dir-ho d’alguna manera, surt del públic i parla a la guitarra sobre el que tothom pensa. Qualsevol nit als clubs de cançons aficionades és una trobada d’amics que s’entenen bé i es confien. Segons B. Okudzhava, la cançó de l'autor és "una forma de comunicació espiritual de persones afins". A diferència de l’escenari, la cançó de l’autor no té oficialitat, ni distància entre l’intèrpret i el públic, ni publicitat formalitzada.
Entre els autors-intèrprets de la "primera convocatòria" (Okudzhava, Vizbor, Yakushev, Kim, Rysev, Kukin, Nikitin i altres) no hi havia cap músic professional. Alguns d’ells podien anomenar-se poetes professionals només amb una gran convenció. La majoria són professors, atletes, enginyers, científics, metges, periodistes, actors. Van cantar sobre allò que els preocupava a ells i als seus companys. Molt sovint, els herois lírics de les cançons eren geòlegs, escaladors, mariners, soldats, artistes de circ, "reis" del pati: persones lacòniques, però fiables, en les quals es pot confiar.
La història de la cançó de l'autor a l'URSS i Rússia
Els historiadors creuen que el romanç urbà va ser el precursor de la cançó de l'autor. Inicialment, la majoria de les cançons originals eren escrites per estudiants o turistes. Aquesta música era sorprenentment diferent de la que es distribuïa "des de dalt", és a dir, a través dels canals estatals. Qualsevol cançó d’autor és una confessió del seu creador, una història sobre un dels episodis de la vida o un punt de vista rimat sobre un tema concret. Es creu que el gènere va ser iniciat per Nikolai Vlasov, que va compondre el famós "Estudiant Adéu". Fins ara, molts recorden aquestes línies: "Aniràs al ren, jo aniré al llunyà Turkestan …".
A la dècada de 1950, la composició de cançons estudiantils va esdevenir extremadament popular. Gairebé tothom va escoltar les cançons de L. Rozanov, G. Shangin-Berezovsky, D. Sukharev, que en aquell moment estudiava a la Facultat de Biologia de la Universitat Estatal de Moscou, o les cançons de Yu. Vizbor, A. Yakushev, Yu. Kim. - estudiants de l’Institut Pedagògic que porten el nom de V.. AND. Lenin. Es realitzaven en excursions a la foguera, durant els viatges dels estudiants, així com a les cuines fumades.
Amb l’aparició dels magnetòfons, els autors van gravar les seves obres i els seus amics van intercanviar rodets i cassets. El 1960-1980, Vladimir Vysotsky, Evgeny Klyachkin, Alexander Galich, Yuri Kukin, Alexander Mirzayan, Vera Matveeva, Veronika Dolina, Leonid Semakov, Alexander Dolsky van escriure fructíferament en aquest gènere. Durant molts anys, la cançó de l'autor va ser una de les formes principals d'expressar el seu punt de vista entre els anomenats "anys seixanta".
Etapes de desenvolupament de la cançó de l'autor
La primera de les etapes dominants i clarament distingides en el desenvolupament de la cançó de l'autor és la romàntica. Data dels anys cinquanta a mitjans dels seixanta. El famós Bulat Okudzhava va escriure en aquesta línia. El camí de les cançons d’aquest autor es presentava com una línia de vida i una persona era un vagabund. L’amistat era una de les imatges centrals. Les autoritats gairebé no van prestar atenció a la cançó de l'autor d'aquesta etapa, considerant-la com una actuació d'aficionats en el marc de dibuixos, crítiques d'estudiants i trobades turístiques.
A principis dels anys seixanta va començar l’etapa satírica de la cançó de l’autor. Un dels representants més brillants és Alexander Galich. Posseeix cançons com "Prospector Waltz", "Red Triangle", "Ask, boys", en cadascuna de les quals el sistema existent va ser durament criticat. Julius Kim es va dirigir primer a una interpretació irònica i després a una interpretació satírica de la realitat que l’envoltava una mica més tard (a partir de mitjans dels anys seixanta). En les seves cançons, crida francament i sense embuts sobre temes d'actualitat ("La meva mare Rússia", "Una conversa entre dos informants" i altres). Kim i Galich dediquen algunes de les seves cançons als dissidents soviètics. Vladimir Vysotsky continua adherint-se a la línia de cançons de protesta. Inclou paraules vernacles i grolleres en els seus textos. La cançó de l'autor dels cercles de la intel·lectualitat va per al "poble".
En una etapa diferent, que és difícil d’aconseguir en qualsevol període de temps, és habitual distingir cançons de guerra. No hi havia cap patetatge heroic en ells. A la cançó de l'autor, la Gran Guerra Patriòtica tenia una cara humana distorsionada pel sofriment ("Adéu, nois!" De B. Okudzhava, "Va passar, els homes se'n van anar" de V. Vysotsky, "Ballada de foc etern" d'A. Galich).
Les cançons francament satíriques, així com cançons de tema militar, van atreure l'atenció de les autoritats. El 1981, va tenir lloc la XXV reunió de clubs de cançons aficionades de Moscou, després de la qual es va enviar una carta a través del Consell Central Sindical de Sindicats, en què es va ordenar que es negés a proporcionar llocs de concerts a Tkachev, Mirzayan, Kim. Van deixar de gravar-se a la ràdio, convidats a la televisió. Alexander Galich es va veure obligat a emigrar. Al mateix temps, es van tornar a gravar cintes magnètiques amb cançons d’autor, distribuïdes activament entre amics i coneguts. Els membres de la Unió d'Escriptors van donar suport als "poetes cantants" de totes les maneres possibles, i els membres de la Unió de Compositors van criticar activament les melodies aficionades. No obstant això, les cançons de S. Nikitin, A. Dulov, V. Berkovsky i alguns altres autors van ser incloses en col·leccions de cançons dirigides a la gent soviètica ordinària.
Els autors van deixar el banc dels estudiants, madurats. Van començar a parlar de nostàlgia del passat, parlar de traïció, lamentar la pèrdua d’amics, criticar els ideals i pensar ansiosament en el futur. És habitual definir aquesta etapa en el desenvolupament de la cançó de l'autor com a lírica-romàntica.
Als anys noranta, la cançó artística va deixar de ser una cançó de protesta. El nombre de poetes cantants va créixer constantment. Van publicar discos, van actuar a concerts i festivals sense cap restricció. A la televisió i la ràdio hi havia programes dedicats a la cançó de l'autor.
