El vitrall és una de les formes d’art més sofisticades. Es distingeix per la seva rica història i la presència d’un nombre considerable de tècniques de fabricació interessants. La mateixa paraula "vitrall" es tradueix del llatí per "vidre". La millora d’obres belles comença amb les causes fonamentals de l’art de la seva creació.
Des de la formació de les primeres civilitzacions, l’home va començar a utilitzar el vidre. El temps va passar, i la gent va descobrir com fer que el nou material fos de color. El poble de Síria ha après a bufar vidre. A partir d’aquest moment comença el desenvolupament del vitrall.
Art mundial
Es desconeix la data exacta de la seva aparició. Però hi ha informació que per primera vegada es va utilitzar vidre de colors per a imatges senzilles. Les peces es fixaven al tauler amb massilla. Els primers temples estaven decorats amb aquests panells. L’art va guanyar reconeixement i es va estendre per tot el món.
Hi ha els següents tipus de vitralls:
- Romànic;
- gòtic:
- renaixement.
Romànic
El tipus romànic (vidre romànic), sorgit al segle XI, va continuar sent el més rellevant durant tot un segle. Es va convertir en un clàssic. La imatge es va disposar en peces de colors i es va subjectar amb perfils metàl·lics.
El cost d’aquesta decoració era molt elevat, la fabricació era notable per la seva laborositat i complexitat. Els mestres van fer pintures d’alta qualitat a partir de làmines fines preparades amb antelació. Més d'un centenar de peces de vidre es van prendre en un panell.
Cadascun tenia el seu propi color i forma. Tot i l’elevat cost dels defectes, les pintures de vidre en tenien molt. Hi quedaven bombolles d’aire, hi havia irregularitats, escreixades. Però, actualment, aquestes mancances només aporten encant als clàssics.
El mestre va esbossar el dibuix sobre una superfície de fusta. A continuació, es van seleccionar peces de vidre adequades per a cada element. Els fragments es van pintar amb colorants naturals i es van cremar al forn per fixar el patró.
Amb l’ajut d’enquadernacions de plom estretes, la imatge es va ensamblar en un sol dibuix. Per a finestres enormes, la composició es componia de diversos panells més petits per augmentar la resistència i l'estabilitat.
Els exemples més sorprenents d’obres mestres es reconeixen com a vidrieres triples de la Santíssima Trinitat de la catedral de Chartres, “Ascensió de Crist” i una composició de quatre profetes de l’Antic Testament a la catedral d’Augsburg, “Crucifixió i resurrecció” a les finestres del temple de Poitiers.
Gòtic
Des del 1144 es fan panells similars. Durant la construcció del monestir a Saint-Denis, les seves finestres es van omplir de diversos medallons. Cadascun d’ells va revelar un dels moments històrics clau.
Per a l’estil gòtic, el nombre de finestres de la catedral va començar a augmentar. La nova arquitectura va guanyar popularitat ràpidament. Els temples combinaven la penombra i la llum alhora, personificant l’espiritualitat.
Amb el pas del temps, la saturació del color es va substituir per matisos més clars, cosa que va assegurar la penetració de més rajos a l'interior. El tipus de finestres ha canviat. Es van començar a fabricar segons l'esquema de la creu llatina. Ha aparegut una nova tècnica, el grisaille.
La tecnologia francesa consistia a col·locar imatges radiants en habitacions fosques i grans que es tornaven més brillants. Les obres mestres més famoses d’aquella època es consideren vitralls medievals de l’església de Chartres.
Demostren perfectament l’harmonia de la majestuositat de les enormes finestres, la penombra de l’arquitectura i el concepte de l’edifici. La foscor, juntament amb el raig de llum que aboca a l’habitació, dóna un efecte impressionant. Aquesta és la peculiaritat del gòtic.
Renaixement
Al segle XV, l’estil de vida secular havia estat a primer pla. Aquest canvi es va reflectir fortament en l’art del vitrall. Hi ha moltes tècniques efectives per treballar el vidre, l'aiguafort de plata. El nivell de les pintures acabades ha augmentat.
Els colors del mestre es van aplicar directament al material, cosa que va assegurar els matisos inusuals. Les imatges han adquirit brillantor i dimensió. Els medallons, petits i màxims de trenta centímetres, es van popularitzar, que es van convertir en símbols de l’època.
Exemples d’antigues obres renaixentistes són les finestres de la catedral florentina, la capella Besserer de la catedral d’Ulm. Fins al segle XVI, la tècnica de fabricació seguia l’esquema clàssic. Rafael, Miquel Àngel i Leonardo da Vinci van tenir una gran influència en l'art.
A l'època, es combinava el realisme, l'estil europeu de la decoració i la gran quantitat de formes. Gràcies a una nova tècnica de processament, la claredat del vidre ha augmentat. Va aparèixer una taca vermella.
Els mestres van utilitzar solucions de color sense distorsionar les formes de les pintures. Les finestres han assolit proporcions gegantines. Exemples d’obres mestres de l’alt Renaixement són els vitralls de l’església a Brussel·les, “L’arbre de Jesse” a Beauvais.
El segle XVI s’anomena etapa final de la floració de l’art. Els mètodes per fer i dibuixar dibuixos van començar a desenvolupar-se ràpidament. El segle XX ha tingut un impacte significatiu en els mètodes de disseny.
Vitralls russos
A Rússia no hi va haver panells occidentals fins al segle XIX. La cultura domèstica no necessitava aquestes innovacions. Però després de la seva aparició al país, els vitralls van obtenir ràpidament reconeixement.
Per primera vegada, es va conèixer una nova forma d’art al segle XVII. Després va ser seguit un segle d’aturada. L’ús d’obres mestres a la cultura russa va començar des del segle anterior. Des de mitjan segle s’utilitzen pintures per decorar edificis.
Les obres mestres russes s’anomenen els bonics vitralls de la capella de Tsarskoye Selo, “L’ascensió de Crist” a la catedral de Sant Isaac, un panell de l’edifici de la Societat Geogràfica Russa a Sant Petersburg.
A causa de la disminució de l'interès per l'Art Nouveau, la pintura de vitralls es va començar a oblidar amb l'arribada del nou segle. La reactivació va començar a mitjan segle passat. Les obres noves es distingien per l’originalitat.
Els vitralls moderns donen a l’habitació un luxe especial. Múltiples tècniques de fabricació, el desenvolupament del disseny s'han convertit en punts clau per a la millora de la forma d'art.
Juntament amb els clàssics, s’utilitzen tecnologies i processos moderns. Tècniques populars:
- sorrejat;
- mosaic;
- composició;
- fusió i cocció;
- gelatina;
- gravat;
- soldar;
- facetada;
- combinat;
- Tiffany.
Tipus de processament modern
Els vitralls de sorra són mostres realitzades amb la tècnica del mateix nom i connectades per un tema comú. Normalment la composició es fa en un sol color sobre una superfície sòlida.
Les peces unidimensionals d’un panell de mosaic són similars a les d’un mosaic. Aquesta imatge serveix de fons o imatge principal.
Les composicions de composició formen fragments separats de vidre de les formes i ombres desitjats sense afegir. Quan s’utilitza la fusió, els trossos de vidre es sinteritzen entre si en la posició prevista. Aquesta tècnica també inclou la cocció d’elements estranys al dibuix acabat.
El vitrall farcit es forma a partir de peces amb el contorn aplicat de la imatge. Cada element s’omple de vernís o pintures. Per crear una imatge gravada, s’utilitza un conjunt d’ulleres fabricades amb la tècnica de gravat.
El patró de soldadura està format per ulleres de colors, fixades amb un marc de plom i segellades a les juntes. Aquesta tècnica es coneix des de l’edat mitjana.
Els patrons de facetes estan formats per ulleres amb una faceta prèviament eliminada. Suposem l'opció d'utilitzar peces polides o polides.
Les combinacions de diversos tipus s’anomenen combinades. La tècnica proporciona resultats sorprenents, que permeten crear autèntiques obres mestres.
Tècnica Tiffany
Un lloc especial l’ocupa l’obra de Tiffany Lewis. Va desenvolupar l’estil i la tecnologia de l’autor. Els vitralls Tiffany tenen un color especial.
El mestre sempre va donar preferència a la brillantor. Va intentar maximitzar la saturació i la inusualitat de la gamma de colors.
La següent característica és un material de qualitat. El vidre sempre es va revisar molt críticament. Fins i tot els defectes més petits no van caure.
Es requeria la mateixa textura de les peces. Les obres es distingien pel més alt realisme i complexitat. Sovint, les obres mestres de Tiffany es comparaven amb la pintura real.
Totes les ulleres estaven connectades entre si mitjançant una ampla cinta de coure. Al llarg de la vora estava doblegada en angle recte. Les parts acabades es van connectar amb estany i es van patinar a sobre.
Les obres es troben en col·leccions privades, les podeu veure a catedrals d’Anglaterra, Amèrica i museus.
Fins al dia d’avui, la tècnica de Tiffany continua sent una de les millors, i les mateixes obres del mestre són reconegudes com a obres mestres de l’art.
