La ballarina de ballet soviètica i russa Valentina Morozova és coneguda com la primera ballarina d'Eifman. Per al talentós intèrpret, el reconegut coreògraf ha creat diverses imatges femenines sorprenents.
Les actuacions de Boris Eifman es van fer famoses en gran mesura gràcies als magnífics ballarins que hi participaven. El nom de Valentina Nikolaevna està associat amb les millors obres del coreògraf. La ballarina va col·laborar amb el famós mestre des dels primers anys d’existència de la companyia.
El camí cap a les altures de l’excel·lència
La biografia de la futura celebritat va començar el 1953. La nena va néixer a Leningrad el 15 de febrer.
El 1971 va rebre la seva formació professional a l’Escola Coreogràfica Vaganova. Després de graduar-se, va treballar al teatre Kuibyshev. El seu repertori només incloïa parts clàssiques. El 1978 va ser convidada a formar part del teatre Eifman "New Ballet". El coreògraf tot just començava la seva carrera.
Per la seva pròpia admissió, l’artista mai no va lamentar la seva elecció. Està segura que no té absolutament cap sentit veure produccions que no evoquin empatia personal, que no afectin emocionalment l’espectador. Per sorpresa de la ballarina, el repertori tradicional va romandre sense reclamar. Les solucions innovadores eren inusuals, però ben aviat Valentina es va adonar que el ballet clàssic havia desaparegut en un segon pla.
Morozova va començar amb parts líriques. Tanmateix, va passar gradualment a un paper extremadament tràgic, que és una enorme raresa en el ballet.
Amb l’aparició d’una nova companyia, hi van arribar artistes que ja s’han fet famosos. En el context d’Alla Osipenko i John Markovsky, que brillaven al teatre Mariinsky, el jove solista es va sentir insegur. Va ser oprimida per la càrrega d’una enorme responsabilitat i timidesa davant de les lluminàries de l’escenari.
Rols estrella
El primer a fer famós el nom de Valentina Nikolaevna va ser el ballet The Idiot. Morozovoy Eifman va oferir el paper d'Aglaya. Els seus ídols, Markovsky i Osipenko, van ballar amb ella. El solista era molt tímid a l’hora de treballar la imatge presentada a l’obra del clàssic.
Boris Yakovlevich no va donar cap concessió a ningú durant els assajos. No tenia por d’utilitzar tant el mètode de la pastanaga com el de pal. Sovint la Valentina anava a casa completament trencada i confiada que no ho aconseguiria. I era molt difícil fer-ho tot com volia el mestre. Tot i això, Valentina sempre s’ofenia només per ella mateixa.
Amb la sortida de la tropa d'Osipenko, el paper de Nastasya Filippovna va passar a Morozova. El seu camí va començar a revelar la singularitat del seu talent "les seves imatges". Tot i que va ser Aglaya qui va ser escenificada per a la ballarina, Nastasya Filippovna es va convertir en la seva part favorita. El motiu d’aquest reconeixement va ser el drama. La jove intèrpret va sentir que la seva heroïna era fantàstica. I en tenia prou amb la seva pròpia experiència.
Més tard, va dir en una entrevista que a l’escenari abocava experiències acumulades. Al mateix temps, Morozova està segura que el paper era completament inadequat per a un graduat que acabava de venir de l'escola: no té absolutament res a dir a l'espectador per la seva manca de comprensió de la tragèdia de les heroïnes de Dostoievski a causa de la seva edat.
Curiosament, però el plàstic d’Eifman era molt més adequat per a Valentina. La dedicació actoral la va convertir en una autèntica ballarina del seu teatre. I els companys més experimentats van assenyalar precisament la seva interpretació de la imatge. Van veure Valentina com una artista ja consolidada, amb un talent tràgic completament revelat.
Confessió
Tant els artistes com el públic també van quedar sorpresos pel paper de la Mare al Rèquiem, on l'artista va demostrar perfectament el seu domini de la plasticitat d'Eifman. I a la imatge de Margarita al ballet del mateix nom amb la música d’Andrei Petrov, el canvi de la noblesa moderada de l’heroïna al principi a una hipòstasi de bruixa completament diferent durant la pilota a Woland es va sorprendre. Aquest contrast es va mostrar amb una habilitat magistral.
Amb l’ajut de plàstics esmolats i fins i tot cridants, l’artista va escampar al públic l’energia jubilant que irradiava cada pas. Tots els seus moviments semblaven ser improvisació, no un pas assajat. L’intèrpret a l’escenari s’ha convertit en un coautor en tota regla del coreògraf. La ballarina ha demostrat que la seva autèntica vocació és un ball amb ànima.
Segons els crítics, Margarita a la lectura del solista és exteriorment gairebé ordinària, d’altres només es distingeix pel foc que brolla a l’ànima. La solitud de la seva heroïna queda clara des dels primers moments de la seva aparició a l’escenari. La primera trobada amb l’ànima que originalment li era propera. Mestre, li dóna esperança. Tota la vida de Margarita passarà en la lluita per ella. Apareix davant del públic no només com a amiga, sinó també com a estudiant i acompanyant de la seva estimada. La veritable habilitat es va anomenar el paper on es va revelar l'expressivitat de les maletes, l'intèrpret emocional i el seu talent actoral, el paper de Teresa Raken. a la producció de "The Assassin" basada en l'obra de Zola. Eifman va utilitzar la música de Mahler, Bach i Schnittke en la representació. Morozova es va convertir en un autèntic feix de nervis des de la primera escena amb el seu marit malalt fins a la seva última aparició, on Laurent i Teresa, turmentats per la seva culpabilitat, decideixen morir.
Família i teatre
Morozova, amb l'ajut de plàstics, mirades i gestos, va transmetre hàbilment la desesperació i el dolor de l'heroïna amb tots els matisos de les seves experiències. La ballarina té una imatge d’un poder tràgic enorme. Aquesta producció es va gravar per a la televisió.
Després d’interpretar el paper de Morozova, Eifman no el va reprendre a l’escenari amb altres solistes: Teresa era impossible sense espiritualitat i la capacitat de transmetre, amb moderació externa, tota la intensitat de les emocions al públic.
El reconegut coreògraf també va participar en l’arranjament de la vida personal de la seva musa. Ell i Valentina Nikolaevna es van convertir en marit i dona. El 1995 va aparèixer a la família un nen, un fill, Alexander.
Després del seu naixement, Morozova va deixar el ballet i va començar a treballar com a professor-tutor al teatre. El fill va escollir una professió creativa. Es va graduar a la Facultat d’Arts i Ciències Liberals de la Universitat Estatal de Sant Petersburg.
Amb motiu del 40è aniversari de l'activitat creativa de la ballarina, la Biblioteca Pública de la Ciutat Central de Mayakovsky va acollir una exposició "La vida a la punta de les sabates de punta". Es va organitzar conjuntament amb el teatre de ballet Boris Eifman.
