Andrei Rublev és una mítica pel·lícula històrica del director de culte Andrei Tarkovsky, filmada el 1966 a l’estudi Mosfilm. La pel·lícula ha guanyat diversos premis internacionals de cinema, inclòs el premi FIPRESCI al Festival de Cannes de 1969.
Prehistòria de la creació
La vida i les obres del gran pintor d'icones es van convertir en l'impuls de les reflexions de Tarkovsky sobre el destí d'una persona creativa a Rússia. La creació de la pel·lícula va anar precedida d’un llarg i minuciós treball d’estudi de documents dels arxius del segle XV. Tarkovsky va tenir el coratge, dins dels límits de l’opressió de la censura d’aleshores, de recórrer a la biografia de l’artista de l’església i d’aprovar el desconegut actor provincial Anatoly Solonitsyn per al paper principal.
Primera etapa
El director va presentar una sol·licitud per a la creació de la cinta el 1961. Però els canvis en el pressupost i el repartiment van endarrerir l'inici de les obres. El guió de la pel·lícula va ser escrit per Mikhalkov-Konchalovsky i Andrei Tarkovsky el 1963.
Durant molt de temps van estar buscant un actor protagonista. Al principi, Stanislav Lyushin va ser aprovat per al paper principal. El director va entendre que molt depèn de l’actor. Per tant, vaig anar al truc. Va fer fotos de proves de pantalla de diversos actors i va demanar als forasters que indiquessin exactament qui era Rublev. La majoria va assenyalar Solonitsyn. El paper de Rublev el farà ell.
Una mica sobre la trama
Pràcticament no hi ha proves documentals de la vida d’Andrei Rublev. Per tant, no hi ha una reproducció completa i lògica de la biografia del monjo pintor d’icones a la pel·lícula. La pel·lícula consta de vuit històries breus que il·lustren vivament la vida de l’artista amb la reproducció dels fets d’aquella època i els possibles conflictes de Rublev amb diferents segments de la població. El personatge principal creix i madura en el seu desig de servir a la gent i mantenir descendents amb talent, poc necessaris i poder, i ignorants suprimits, contemporanis.
Relats curts de pel·lícules:
I. Buffoon. 1400.
II. Teòfanes el grec. 1405 aC
III. Passió per Andrew. 1407 g.
IV. Festa. 1408 g.
V. El Judici Final. 1408 g.
Vi. Incursió. 1408 g.
Vii. Silenci. 1412
VIII. Sonant. 1423 g.
La pel·lícula es va fer en blanc i negre i només les fotos finals estan en color. Els fragments de colors d’icones russes es mostren en una perspectiva ampliada.
Conflicte de cultures laiques i eclesiàstiques
La pel·lícula va trobar diversos problemes dolorosos, un dels quals és el conflicte entre la cultura secular i l'església de la història. Se sap que a l’edat mitjana, l’església (a la pel·lícula - ortodoxa) monopolitzava la cultura. I amb apòstates o seguidors d’altres idees, és capaç de lluitar fins que s’eradica completament. La cultura de l’església està personificada per un grapat de pintors d’icones i Teòfanes el grec. La cultura secular es caracteritza pel bufó: el bufó i els habitants del poble celebren unes festes paganes. El cisma va tenir lloc fins i tot entre un grapat de monjos. Kirill denuncia en secret les autoritats i provoca el càstig del bufó. Rublev, en l'ànima del qual encara no s'ha assassinat el desig apassionat de coneixement, es dirigirà als celebrants per conèixer un fenomen inacceptable en un estricte monestir. La pel·lícula només mostra la supressió de les vacances per part de les autoritats i el retorn del "fill pròdig" Andrey al si de l'església oficial, un dels pilars del qual es convertiria més tard.
Les escenes amb el bufó, però, esdevindran les més importants en el desenvolupament de la tràgica pel·lícula de Tarkovsky.
L'enfrontament hostil entre l'església i la cultura secular no va trobar una solució pacífica a la pel·lícula, de la mateixa manera que no la va trobar a la història. La cultura secular de l’edat mitjana va ser empesa al marge de la història i no va deixar pràcticament res d’ella mateixa en la memòria de la posteritat.
Percepció cinematogràfica
Les institucions oficials van prendre la pel·lícula amb hostilitat, bombardejant el cineasta amb acusacions de calúmnies contra la història russa, que, presumptament, no podien ser cruels i insistents en la traïció i els crims. Els cineastes van ser acusats de promoure la crueltat i la violència. La pel·lícula va ser tallada i reeditada.
Els documents històrics presos per Tarkovsky com a base per a la trama de la cinta van ser ignorats (els robatoris a la ciutat de Vladimir per part de l’Horda el 1411, la tortura de l’economista Patrikei, una figura històrica de les cròniques, guerres internes amb la pràctica d’encegament, la cooperació dels prínceps russos amb l’Horda i similars). El director només es va permetre ser transportat per esdeveniments una mica abans en el temps, o fer de Patrikey un servidor de la catedral de l'Assumpció (l'històric Patrick servia a l'Església de Theotokos), i similars. La veritat artística de Tarkovsky es basava en fets reals.
La pel·lícula de Tarkovsky només es va salvar pel fet que els fets van tenir lloc fa massa temps, un pintor d’icones que no era prestigiós per a les autoritats, i el desconeixement de la seva pròpia història a la Unió Soviètica per part de capes d’autoritats i de la població, privades. de coneixement històric.
Manca de renaixement a la història de Rússia
Els seus cineastes van percebre malament la pel·lícula. “Això no és Rússia! A Rússia al segle XIV hi va haver un Renaixement, florent. Què estàs mostrant? - van preguntar enfadats a l’Andrey. Aquesta va ser una altra confirmació de la manca de coneixement històric, fins i tot entre la intel·lectualitat de llavors. La superficial base de coneixement que no pertanyia al sistema jugava bromes cruels amb els seus altaveus.
A la història de molts països, no hi ha cap etapa del Renaixement, des de Mongòlia i el Japó fins a Rússia.
Rus-Moscova també va passar per alt l’etapa de la cognició de l’humanisme europeu occidental. El tipus d’educació a la Moscòvia dels segles 14-16 no coincidia amb els tipus d’educació a l’Europa occidental d’aquella època. La incapacitat per fer càlculs matemàtics significatius, la manca d’habilitats constructives per treballar amb pedra i maó, va provocar que els russos convidessin a treballar enginyers i arquitectes del nord d’Itàlia. La moderna fortalesa del Kremlin a Moscou va ser construïda per italians (Pietro Antonio Solari, Aleviz da Carcano, l'anomenat Aleviz New) a finals del segle XV i principis del XVI, durant la vida de Bramante, Giorgione i Raphael Santi. Fins i tot la principal catedral de l’Assumpció del Kremlin va ser construïda pel famós arquitecte i enginyer Aristòtil Fioravanti d’Itàlia. Històricament, a Moscou no es van crear condicions per a l’aparició d’especialistes a escala renaixentista, de la mateixa manera que no hi havia condicions per a la seva educació.
Viure i pintar icones al Renaixement no significa la inclusió mecànica al dia, l’entrada automàtica als seus problemes o la contribució al seu patrimoni cultural. Per tant, Rublev no era ni un artista del Renaixement, ni un geni del Renaixement. És la personificació del pintor d’icones medievals i l’època d’esplendor de la pintura d’icones medievals de Moscou, tal com van assenyalar els científics russos (aleshores soviètics). Però no se’ls va escoltar.
Així doncs, la pel·lícula de Tarkovsky va començar a il·luminar els problemes aguts del present soviètic, les seves limitacions i superficialitat, que van anar més enllà dels esdeveniments de la pel·lícula. Posteriorment, totes les pintures de Tarkovsky es van convertir en fets notables de la vida cultural de l'URSS, que van influir en el desenvolupament espiritual de la societat.
La pel·lícula "Passion for Andrei" amb Anatoly Solonitsyn en el paper principal, es va estrenar el 1971 amb abreviatures sota el títol "Andrei Rublev".
