Simon Ushakov és un pintor i artista gràfic d’icones rus. A més d’icones, va pintar frescos i miniatures. L’artista també va produir xilografies. Va ser el primer pintor rus a fer seves les seves obres.
Dotat d’un talent polifacètic i reconegut a la cort, Pimen Fedorovich Ushakov va passar a la història amb el nom de Simon. Dos noms per a la seva època eren la norma: el primer era destinat a la vida, i el segon, secret, es donava al bateig i es mantenia en secret per als forasters. Es desconeix la data exacta i l'any de naixement de l'artista, no hi ha informació sobre la seva vida personal. Tot i això, se sap força sobre el pintor.
L’inici del camí
La seva biografia va començar el 1626 a Moscou. Un destacat representant del període final de l'art de Moscou Rus va fer molt pel desenvolupament de la pintura.
Des del moment en què es va erigir el Kremlin, va començar un nou període a la cultura russa. La representació d’objectes es va abordar de maneres innovadores. Per a l’arquitectura i pintura russes d’aquella època, són característics els plantejaments de diverses escoles, inclosa la italiana. Gràcies a les noves tendències, tot tipus de creativitat ha adquirit una gran decorativitat, brillantor dels colors i plasticitat de les imatges.
Ushakov es va convertir en el principal representant de la transició a un nou període. A Simon se li va ensenyar l’art de pintar des de petit. Ni després d’ell, ni abans d’ell, ningú als 22 anys no va ser acceptat per a la prestigiosa posició de banderer. Hi ha versions sobre l'origen del municipi de la família de l'artista. Tot i això, les signatures de les seves obres indiquen que l’autor és un noble de Moscou. Aquest títol es va rebre posteriorment com a distinció especial.
Segons un dels investigadors de l'obra de Simon, el mestre podia ser hereditari com a noble, per tant, va aconseguir dominar l'ofici i, després de rebre la seva formació, va obtenir un càrrec estatal amb un sou. La meva feina consistia a crear esbossos per a estris de l’església fets amb metalls preciosos i esmalt. A més de pintar pancartes, Ushakov també es va encarregar de desenvolupar dissenys i motius per brodar.
Vocació
Tot i l’elevada càrrega de treball, Simon va aconseguir pintar imatges, convertint-se en un famós pintor d’icones. Va pintar les parets dels temples, va fer belles osques a les armes, va fer hàbilment mapes.
La sorprenent diligència i habilitat de Simon no va escapar de l’atenció dels seus superiors. El 1644 el noi va ser traslladat a l'Armeria. Allà va assumir el càrrec d’honorat iconògraf. A mesura que el seu talent va millorar, Ushakov es va convertir en el cap dels pintors d’icones de Moscou.
La primera obra del mestre el 1652 va ser la famosa imatge de la Mare de Déu de Vladimir. Cinc anys després, va aparèixer el primer Salvador, miraculós, del pintor.
La violació dels cànons habituals de l'escriptura va donar fama a la imatge. L'obra mostra el realisme de les característiques, el volum i l'exhaustivitat de l'escriptura. Tot i la presència de pestanyes, brillantor als ulls, imitació de llàgrimes, és a dir, innovació, l’església va acceptar la icona.
En total, s’han escrit diverses imatges, però la primera es reconeix com a programari. A la recerca de la màxima proximitat amb l’ubre amb el rostre de Crist deixat, Ushakov va millorar constantment la seva obra. Va canviar les funcions, va eliminar o va afegir inscripcions. Tant el mateix mestre com els seus estudiants van ser els primers a igualar els pintors occidentals. Es van introduir trets humans a les cares representades. Aquesta tècnica no es va utilitzar a la pintura d'icones antiga.
Innovació
Els Old Believers van criticar durament els representants de l’escola Ushakov. El Salvador no fet per les mans, escrit per a la catedral de la Trinitat, és sorprenentment diferent dels rostres dels vells creients. Els cànons rígids dictaven un estil d’escriptura allunyat de la realitat. Es diferencien notablement de les colorides i lleugeres obres de Simon.
Per primera vegada en l'obra d'un pintor, convergien l'art antic rus i el nou art. Per primera vegada, el mestre va utilitzar "fryazhskoe", art occidental, perspectiva, argument.
Ushakov va descriure les seves idees sobre l'artesania de la pintura contemporània al llibre "Una paraula per al curiós de l'escriptura d'icones", publicat el 1666. En la seva obra, l'autor es va expressar de manera més progressiva que la realitzada en pintura. En principi, els miralls s’esforcaven per obtenir una precisió de la imatge. En la innovadora tècnica d’escriptura proposada, s’utilitzaven els traços més petits amb prou feines discernibles per ocultar la transició del color. Les "foses" eren de múltiples capes.
Amb la seva ajuda, es va formar un to de pell proper al real, es va arrodonir la barbeta, es va destacar els llavis grassonets i es van dibuixar els ulls amb cura. Per la seva introducció, Ushakov va rebre el sobrenom de Rafael rus. El primer retrat realitzat pel mestre, un parsuna, demostrava el nou en l’art.
Retrats
El pintor va crear molts retrats de la noblesa de Moscou. Fins i tot la icona més famosa "L'arbre de l'estat de Moscou", també coneguda com a "Elogi de la Mare de Déu de Vladimir" o "La Mare de Déu de Vladimir", es pot atribuir al retrat. L’obra insòlita reprodueix la catedral de l’Assumpció amb precisió fotogràfica.
L’obra en si mateixa representa tota una època de la història. L’arbre de l’estat és plantat per Ivan Kalita i el metropolità Pere de Moscou. A les branques hi ha medallons-retrats de reis i sants. També hi ha patriarques i metropolites com a pilars de l’ortodòxia. Malauradament, cap dels retrats del tsar Alexei Mikhailovich ordenats al mestre no ha sobreviscut.
En aquest sentit, l’interès per la icona de Parsuna creix. L’autor li va donar la màxima semblança amb l’original. Va retratar la família reial en el context del Kremlin. Els àngels transmeten els atributs del poder al governant. Al centre: la cara de Vladimir Mare de Déu amb el nen Jesús als braços. Com altres obres, aquesta està signada.
Ushakov va crear frescos a les parets de les cambres del Kremlin, va pintar l’obori d’Arkhangelsk i Uspensky. Les monedes es van encunyar segons els esbossos de l’artista. Conegut per les seves creacions és la Creu del Calvari, la Mare de Déu de Kazan, l’Anunciació, Christ Emmanuel. La Trinitat mereix una menció especial. El seu mestre es va crear el 1671.
Compositivament, l’obra s’assembla a la de Rublev. El llenç està ple d’articles per a la llar acuradament inscrits. Ushakov sempre els va interessar. L'artista també es va dedicar a la restauració. Els experts anomenen la seva "Trinitat" un pas de transició cap a les belles arts. Gràcies a l’hàbit de dibuixar fons, Simon també és considerat un artista gràfic amb talent.
Molts talents inclouen un regal d’ensenyament. Ushakov va crear l '"Alfabet de les Arts", un manual per a estudiants. Després del mestre, va quedar una gran escola d'art. Va morir el 25 de juny de 1686.
