Igor Minaev va començar a treballar com a director en un estudi de cinema a Odessa. Enmig de la perestroika, el mestre del cinema es va traslladar a França, però va continuar rodant llargmetratges i documentals que interessaven els seus antics conciutadans. L’obra del director és polifacètica i, per tant, no sempre avaluada per la crítica per unanimitat.
De la biografia d’Igor Evgenievich Minaev
El futur director ucraïnès i francès va néixer a Jarkov el 15 de gener de 1954. Minaev va rebre una bona formació professional. El 1977, Igor Evgenievich es va graduar a l'Institut d'Art Teatral de Kíev, dirigint un curs a la Facultat de Cinematografia (taller de V. Neber).
Va començar la seva carrera després de l'escola secundària al famós estudi de cinema d'Odessa. A la direcció no li va agradar el seu primer treball de direcció. Durant diversos anys, al director no se li va permetre treballar en les seves pel·lícules.
El 1985, Minaev roda un curtmetratge "Telephone" basat en un dels poemes de Korney Chukovsky. El paper de Korney Ivanovich a la pel·lícula va ser interpretat per Lembit Ulfsak. El treball de Minaev va ser molt apreciat: el 1987 va rebre el premi del jurat infantil del Festival de Cinema de Moscou.
A finals dels 80, Igor Evgenievich es va retirar de les imatges artístiques "First Floor" i "Cold March". En aquestes obres, l'autor reflectia els processos de perestroika al país. Ambdues pel·lícules van ser seleccionades per a la projecció al Festival de Cannes el 1988 i el 1990. El mateix director recorda un període de caos i plena llibertat creativa. Els creadors podien fer tot el que volien, no necessitaven massa diners per crear quadres.
El 2013 es va celebrar a Odessa un festival de cinema, on es va presentar la mateixa pel·lícula "First Floor" en una projecció retrospectiva sobre el tema "The Lost World". El públic va veure les millors pel·lícules creades per mestres ucraïnesos al final de l'era soviètica. Algunes d’aquestes pel·lícules no s’havien projectat anteriorment perquè es va destruir la distribució de pel·lícules del país.
Avaluant l'obra del director ucraïnès, el crític de cinema L. Goseiko va assenyalar que els directors les obres dels quals es van presentar al festival pertanyen al "revival overclock": gairebé cap d'aquests mestres no ha pogut trobar cap aplicació per al seu talent a la seva terra.
Carrera estrangera d'Igor Minaev
Així va passar amb Minaev. El 1988 es va traslladar a França i es va establir a París. Aquí va ensenyar durant un temps a una de les escoles de cinema, realitzant representacions. Una de les seves obres d’aquella època és “La història d’un soldat” a la música de Stravinsky i “Nits florentines” basada en la prosa autobiogràfica de Marina Tsvetaeva.
Minaev va tenir sort: va aconseguir aprofitar el suport de la fundació francesa, que estava interessada en la cooperació amb cineastes de països de l’Europa central i oriental. Molts directors, gràcies al suport de la fundació, van poder rodar les seves pel·lícules. Entre aquests mestres hi havia Pavel Lungin, Vitaly Kanevsky i Igor Minaev.
A principis dels anys 90, Minaev va concebre i implementar amb èxit la versió en pantalla de la història d'El Zamyatin "The Flood". Isabelle Huppert va protagonitzar la pel·lícula.
Uns anys més tard, Igor Evgenievich crea el quadre "Claros de lluna". Es tracta d’una història dramàtica sobre un germà i una germana que es coneixen després d’anys de separació. Per aquest treball, Minaev va rebre un premi al festival Kinoshock.
El 2006 es va estrenar la pel·lícula Minaev Far from Sunset Boulevard. Les respostes crítiques es van barrejar. Alguns van creure que la història explicada per l'autor de la pel·lícula sobre un director amb una orientació sexual no estàndard, que rodava musicals en temps de Stalin, es va presentar a la pel·lícula amb simplificacions injustificades, sense tenir en compte el veritable drama d'aquesta època i les contradiccions inherents a aquell temps. La premsa russa va rebre la pel·lícula de l’ex-ciutadà soviètic Minaev amb un gra d’ironia i fins i tot amb ridícul. Però al festival de cinema rus a Honfleur, França, la pel·lícula va rebre dos premis alhora.
Altres obres cinematogràfiques de Minaev inclouen: "Temple subterrani del comunisme" (1991), "Hivern" (2010), "Vestit blau" (2016). Per a diverses de les seves pel·lícules, Minaev va escriure guions ell mateix.
Minaev va tenir l'oportunitat d'actuar com a crític. El 2010, el director va ser convidat al jurat del Festival Internacional de Cinema de Montreal.
Igor Minaev com a documentalista
El març del 2018, Igor Minaev i Yuri Leuta van presentar el públic a la pel·lícula documental "Cacophony of Donbass".
En una entrevista, Igor Evgenievich va assenyalar que considera que el passat soviètic és el motiu dels esdeveniments que ara tenen lloc al sud-est de la seva Ucraïna natal. El punt de partida del documental va ser la pel·lícula Symphony of Donbass (1931), que va estar impregnada de mites soviètics sobre l’obrer i el miner.
"La cacofonia de Donbass" es pot anomenar una pel·lícula sobre l'impacte de la propaganda en la societat. En treballar a la pel·lícula, els seus autors van confiar en els noticiaris i en el treball dels seus predecessors. El treball als arxius i la recerca dels herois del documental va anar a càrrec de Yu. Leuta.
Els directors van intentar mostrar les històries reals de persones que es troben sota la influència de la propaganda, lluny de la "mitologia" soviètica. Segons Minaev, la pel·lícula sembla un veritable drama que trenca l'espectador. Tot i que moltes fotos semblen força tranquil·les i desenfadades.
Com a director que treballa a Occident, Minaev vol que el seu treball cinematogràfic sigui comprensible no només per als residents de l’espai post-soviètic, sinó també per a aquells que no saben gairebé res de la vida a Ucraïna. Creu que en aquesta pel·lícula va aconseguir ressaltar el controvertit i contradictori terme, que sona inusual per a l’oïda occidental: “Donbass”.
