És difícil confondre Paolo Conte amb qualsevol altra persona. Aquest compositor i músic és anomenat "italià únic" per la versatilitat del seu talent i la seva manera especial d'actuar.
Paolo Conte és un dels músics italians més carismàtics i distintius, el nom del qual és àmpliament conegut tant a la seva terra com a l’estranger. Avui és un veterà de la cultura italiana que, al llarg dels anys, s’ha fet un nom com a compositor, compositor, intèrpret i pianista. Conte va crear el seu propi estil únic, combinant hàbilment elements del jazz i el teatre de varietats, i al mateix temps sent clarament la ironia i la lleugeresa inherents al músic.
Biografia de Paolo Conte
Paolo Conte va néixer a Asti (Piemont) el 1937. Des de ben petit, Paolo, juntament amb el seu germà petit Giorgio (que, per cert, també es va convertir en un famós compositor), va estudiar cant i tocar el piano. Inicialment, les classes intensives de música eren iniciativa del pare dels nois, notari de professió i un apassionat amant del jazz. Tot i el seu èxit en el camp musical, Paolo va seguir els passos del seu pare i es va convertir en advocat. Va treballar com a advocat fins als 30 anys, però alhora va tocar el vibràfon en diverses bandes de jazz locals.
No obstant això, a poc a poc es va imposar la passió per l'art. El 1962, Conte va actuar per primera vegada al gran públic amb el seu conjunt Paolo Conte Quartet. Tot i això, fins i tot aquest esdeveniment no va marcar l’inici d’una carrera professional. De tant en tant, el quartet era convidat a actuar a diferents espais, però encara no es parlava de fama i reconeixement. Diversos anys després, Conte es va interessar seriosament per compondre música: va ser en aquest moment quan es va adonar que estava preparat per estudiar música la resta de la seva vida.
Creativitat primerenca
Va ser el 1965 i el primer disc en solitari de Paolo es va publicar només el 1974. Durant tots aquests anys el mestre italià s’ha desenvolupat i ha millorat com a compositor. Va tenir la sort de treballar amb lletristes com Vito Pallavicini o Giorgio Calabrese, així com el seu germà Giorgio. Com a resultat, hi va haver èxits per a les estrelles del pop d’aquella època.
- La Coppia Più Bella del Mondo i Azzuro per Adriano Celentano;
- Insieme a Te Non Ci Sto Più per Katerina Caselli;
- Trípoli 69 per Patti Right;
- Genova per Noi i Onda Su Onda per a Bruno Lauzi i molts altres.
- Per cert, els dos darrers èxits es van incloure al disc en solitari del mateix Paolo Conte, convertint-se en les composicions més estimades.
Amb la mà lleugera del productor Italo Greco, Paolo Conte va pensar seriosament en la plena trajectòria d’un artista solista només el 1974, quan tenia 37 anys. Va anomenar els seus primers àlbums de manera molt senzilla: Paolo Conte. Ambdues recopilacions van tenir èxit. Conte va demostrar una visió musical original i no estàndard del material i es va declarar com una persona que romandrà a la cultura musical moderna durant molt de temps. A la seva obra es combinen sorprenentment una filosofia profunda i un clown satíric, el patetisme i el sentit de l’humor. Els seus ritmes de balades de jazz, tango, swing i varietats s’escolten a les seves obres.
Als anys vuitanta, Conte va continuar publicant àlbums d'èxit, el més destacat dels quals va ser Paris Milonga (1982). Aquesta col·lecció va confirmar finalment la posició especial del músic al panteó dels mestres vocals italians. Les més impressionants des del punt de vista estètic van ser les següents composicions de Paolo Conte.
- Alle Prese amb una Verde Milonga;
- Via amb Elle;
- Diavolo Rosso;
- Sotto le Stelle del Jazz;
- Bartali.
Al mateix temps, el músic comença a actuar cada cop més a l’escenari, mostrant al públic les seves visions cosmopolites. Conte es va convertir molt ràpidament en un "únic italià" que va trobar admiradors del seu talent a França, Suïssa, Alemanya i altres països europeus.
Els experts en música anomenen els següents àlbums de Paolo Conte obres mestres. Parlem de dues col·leccions completament diferents: la personal i característica del músic Aguaplano i la nova qualitat Parole d'Amore Scritte a Macchina. És a l'últim àlbum que Paolo experimenta amb audàcia amb nous instruments i arranjaments, aconseguint un efecte sorprenent.
L’apogeu i el final d’una carrera
Als anys 90, el calendari de gires de Conte era molt ajustat i, després d'ell, va arribar el reconeixement internacional (un dels àlbums es va publicar als EUA). Durant aquest període, Paolo va escriure una mica menys. No obstant això, quan va fer això, les seves creacions van ser reconegudes com absolutament impecables. Paral·lelament a la música i els concerts, el compositor va començar a implementar un altre projecte que havia somiat durant molts anys: el musical Razmataz. Com a resultat, aquest ambiciós projecte es va llançar en diversos formats alhora: espectacle escènic, disc musical i col·lecció de DVD multimèdia.
Paolo Contre va fer tot el possible pel seu musical. No només va escriure la música i les lletres, sinó que també va dissenyar tots els vestits i decorats pel seu compte. Els esforços no van ser en va: el musical va ser rebut amb entusiasme tant pel públic com pels musicòlegs. Per aquesta obra, el mestre italià ha rebut nombrosos premis, inclòs el Premi de Poesia Librex-Guggenheim Eugenio Montale.
Als 67 anys, Conte, que encara era tan creatiu, va decidir acabar la seva carrera en solitari amb el melancòlic i elegant disc Elegia. Aquest àlbum va ser nomenat el millor treball d’estudi d’un músic dels darrers 15 anys. Per descomptat, l’activitat creativa de Paolo Conte no va acabar aquí. Continua participant en concerts, escriu música i publica discos en directe. No prescindeix de la ironia inherent al compositor. Per exemple, la col·lecció Nelson del 2010 es va dedicar a l’estimat gos del músic i, en conseqüència, va rebre el nom del gos.
Actualment, Paolo Conte continua creant. Escriu música per a teatre i cinema. Les seves obres s’inclouen a les col·leccions dels segells musicals més grans. Per exemple, el disc Amazing Game completament instrumental. No té la manera de cantar de l’autor, però la música en sí és polifacètica i profunda. Conte encara combina amb habilitat les tradicions del vodevil, la cançó, el reggaitime, el jazz i la música folklòrica napolitana en la seva obra, i al mateix temps demostra un virtuós tocant el piano.
