Vladimir Muravyov és un famós artista rus amb un regal únic de colorista. El mestre dels efectes pictòrics va afegir poesia a les trames de caça i va glorificar la bellesa de la naturalesa russa en les seves obres.
Vladimir Leonidovich Muravyov va ser anomenat un pintor de moda de principis del segle passat. Va cridar l'atenció del públic sobre la creativitat poeticitzant motius de caça. A les seves obres, el domini del pinzell va assolir un virtuosisme sorprenent. Seguidor de les tradicions de la pintura russa, va desenvolupar la creativitat pel camí de l'autor.
L’inici del camí cap a la vocació
La biografia del futur artista va començar a Sant Petersburg el 1861. El nen va néixer de la família del comte Leonid Muravyov i de la seva dona Sofia Nikolaevna. Vladimir va ser destinat al Cos de Pàgines. Tanmateix, el 1881 va deixar els estudis i es va matricular a l'Acadèmia de les Arts com a estudiant lliure. L’alumne va assistir a una classe de paisatge.
Mikhail Klodt, que hi feia classes, estava greument malalt en aquell moment. Només figurava formalment com a líder. Muravyov va haver de buscar ell mateix mentors. L’artista Clover es va convertir en el seu ídol. Segons el recompte, les parets de l'Acadèmia el pressionaven, de manera que el jove va preferir assistir lliurement a les classes.
El futur pintor es va convertir en membre de les Societats d’artistes i aquarel·les russes de Sant Petersburg. Vladimir Leonidovich va participar activament en exposicions acadèmiques. El 1893 es va celebrar la primera exposició personal del pintor. Les obres de l'artista apareixien regularment a les pàgines de les publicacions d'art més populars.
Clover es va convertir en mentor i bon amic de Muravyov. En tot, l’alumne va intentar imitar el professor. Muravyov es va mostrar feliç de conèixer totes les subtileses i secrets de la manera pintoresca d’escriure Clover. Les seves postes de sol i la magnífica tècnica de la seva execució van delectar Vladimir Leonidovich. Als llenços del mateix Muravyov, posteriorment es poden veure els mateixos tons brillants.
Característiques de la creativitat
Les trames de les obres del comte criden l'atenció en la seva varietat. El bosc rus es va convertir en el seu tema principal. El lloc principal hi és el paisatge hivernal. Entre els avets coberts de neu, les cabanes solitàries, els bedolls i els pins, sempre hi ha una incògnita, un misteri i un pintoresc especial amagats. Cada pintor té la seva pròpia neu, la seva manera de representar la suavitat i la soltura de la coberta. La professionalitat i la sinceritat criden l'atenció en les obres de Muravyov. Podeu romandre a prop de les obres del geni durant hores, admirant la fabulosa bellesa del bosc, mirant els seus habitants.
Va ser amb el paisatge hivernal que el mestre va poder destacar amb més claredat el contrast de color, la intensitat de les consonàncies de color. Les perdius, els óssos, les guineus, els galls de fusta, els alcs i les llebres es van convertir en els principals habitants de les teles de conte de fades. Proporcionaven imatges, atractiu i harmonia interior de les composicions.
El mateix pintor adorava la caça. Coneixia perfectament totes les subtileses d’aquesta lliçó, estudiava perfectament tots els hàbits dels animals i dels ocells. A les obres del mestre apareix un toc únic de teatralitat. Això es nota més en composicions, sempre amb una precisió i precisió sorprenents de les imatges. El paper de les ales s’assigna als troncs dels arbres. Els personatges principals sempre estan al centre, a l’escenari.
Un dels motius preferits de l’artista són els paisatges amb ants en el fons d’una posta de sol, vora del riu o bosc. El pintor va destacar la dignitat del majestuós animal, en va admirar la força i la gràcia. Les obres estan plenes d’elevació emocional, triomf, transmesa de l’autor al públic.
Temes preferits
Muravyov mai va pintar escenes de caça amb trofeus. Va caçar les preses amb passió de caça, però mai va disparar.
Els galls de fusta parlants són molt rars. El mestre va aconseguir transmetre aquesta increïble vista al públic observant pacientment els ocells. Aquest motiu fou repetit pel mestre.
Els óssos es van convertir en els personatges preferits del pintor. Els escrivia en qualsevol època de l’any. La memòria visual de l’artista va ser sorprenent. Va ajudar a continuar treballant amb èxit al taller. El mestre va crear imatges vives, precises i fiables.
L’autor no estava massa interessat en la interacció amb estats transitoris i amb la natura. No es considerava impressionista. El pintor sempre ha pintat amb la tècnica de l'autor. Va prendre prestat només innovacions que no van destruir el teatre artístic que va crear.
Progressivament, Vladimir Leonidovich va deixar l'estil del trèvol. Va començar a buscar els seus propis mitjans d’expressió. No es va allunyar de les tradicions clàssiques. Sobretot, l’atreia la pintoresca textura, l’amplitud del traç.
En aquest sentit, va treballar fructíferament. Sovint, el mestre aconseguia capes volumètriques de pintura i després esgarrapava els troncs i les branques amb un bolígraf.
Normalment el mestre treballava en la tècnica de la pintura a l’oli. Només al tombant dels segles XIX i XX va passar a barrejar-se amb guaix, aquarel·la i emblanquinat.
Resumint
La vida personal del comte va cridar l’atenció. Un home espiritualment vulnerable i delicat el 1883 es va convertir en el marit de la famosa actriu Vera Komissarzhevskaya. La família va durar poc.
Tres anys després, la germana de la seva exdona Nadezhda es va convertir en l'esposa del pintor. Un únic fill va aparèixer a la nova família. Tanmateix, aquesta família també es va trencar el 1890.
Després d'octubre de 1917, Muravyov va viure a l'estranger. Va continuar pintant. Tot i això, cada cop hi havia menys admiradors del seu talent. El mestre es va submergir en el món imaginatiu que ell mateix va crear. Finalment, es va decidir tornar a casa.
El mestre vivia a Rostov-on-Don. La seva popularitat anava minvant. Es demanaven nous temes i les escenes romàntiques van esdevenir irrellevants. Sí, i antics clients i admiradors van marxar del país. El pintor va deixar aquesta vida el 1940.
L'obra de Muravyov ocupa una de les pàgines més fascinants de la història de l'art rus. La seva obra és popular avui en dia. Les seves obres són molt valorades pels col·leccionistes i es conserven en col·leccions privades i museus.
