L’activitat d’un artista professional o equip creatiu és complexa i requereix la concentració de forces psicològiques, emocionals i creatives. El principal en l’activitat creativa és el públic, però l’artista no té temps per tractar qüestions pràctiques i no sempre ho sap fer.
Instruccions
Pas 1
Si l’artista es distreu amb qüestions de caràcter pràctic: distribució d’entrades, organització d’una transferència i un pilot, preparació de l’escenari, etc., no tindrà la força per interpretar. Per tant, a prop de tots els artistes professionals sempre hi ha una persona capaç de resoldre tots aquests problemes i no només aquests problemes de la manera més òptima. Per al públic rus, aquesta posició es coneix com a productor, però la mateixa posició en diferents països i en diferents períodes històrics s’anomenava “empresari”, “gerent”, “agent”, “director”, “impresari”.
Pas 2
Tot i l’evident sinonímia, hi ha matisos que diferencien aquests conceptes. És més probable que un gestor sigui un administrador, que un empresari es dediqui a la creació de projectes, no s’exclou la participació creativa al projecte. L’impresari està al servei de l’artista i es dedica a la venda del seu talent, de la seva obra. El productor modern (l’expressió prové de l’espectacle americà) combina totes les funcions anteriors.
Pas 3
És difícil dir quan va aparèixer la posició d'impresari, a Rússia l'aparició del primer impresari s'associa amb el regnat d'Ivan el Terrible, un gran amant de les representacions teatrals. Els artistes ambulants podrien combinar activitats artístiques i funcions de recaptació de fons, però amb l’aparició de llocs d’entreteniment estacionaris, el públic objectiu va ampliar, corresponentment, les taxes i els requisits per a la qualitat de les representacions. L’impresari havia d’assegurar l’èxit públic de l’artista i els seus ingressos. Un exemple d’impresari improductiu és Karabas Barabas. L'èxit de les seves representacions estava assegurat per l'explosió despietada de les nines, però qualsevol tirania tard o d'hora es troba amb resistència. Per tant, la relació entre l’actor i l’impresari no té cap importància per configurar l’èxit de l’artista i l’activitat de l’artista forma els ingressos de l’impresari.
Pas 4
Cada artista o equip creatiu té el seu propi agent. Però hi ha agents el nom dels quals és més conegut que el de l’estrella que va promoure. Fins i tot una persona lluny del ballet coneix el nom de Diaghilev. Diaghilev va organitzar una gira triomfal del ballet rus per tota Europa, donant així no només a l’equip l’oportunitat de guanyar diners, sinó que també va crear una sòlida reputació per al ballet rus. També es coneixen impresaris tan talentosos com Yuri Aizenshpis, Iosif Prigozhin, el projecte més famós del qual va ser la cantant Valeria. Però més sovint el productor es troba a l’ombra de les estrelles, malgrat que en la majoria dels casos és ell qui fa popular l’artista.
