Yuri Shishkin és un acordió. Posseeix una alta tècnica per tocar molts instruments. El seu nom és conegut no només a Rússia i als països de la CEI, sinó a tot el món. Els concerts de Yuri Shishkin són tot un espectacle. S’acostuma a la trama de cada obra. Mirant-li la cara, es pot entendre sense paraules a què juga.
Biografia
Shishkin Yuri Vasilievich va néixer el 24 d'agost de 1963 a la ciutat d'Azov, regió de Rostov.
Mare - Sofya Andreevna - un mestre del vestit femení lleuger, pare - Vasily Ivanovich - un mestre de les màquines de planejar. Germana - Svetlana.
La mateixa mare de Yuri es va esforçar per tot allò bonic i va ensenyar-ho al seu fill. Va créixer a prop de la ràdio i va escoltar música simfònica. Coneixia l’òpera Carmen de memòria. Yuri sovint veia com la seva mare cosia, observava com s’adaptaven els vestits. La mare també el va atraure al procés de crear vestits. Va preguntar com i què és millor cosir i com quedaria qualsevol llaç, bufanda o estampat del vestit. Per tant, Yuri entenia cada vegada més que hi ha alguna cosa elevada i estètica i que s’hauria de prendre seriosament.
Yuri va dibuixar molt, sobretot animals. Somiava ser artista, però la meva mare pensava diferent. Va veure el seu fill com a músic. Durant tres anys, Yuri va estudiar a l'escola d'art de la ciutat d'Azov. El naixement de l'amor per la música va tenir lloc a Yuri durant molt de temps. Es va graduar malament a l’escola d’arts i, en secret, va preparar documents per als seus pares per a l’admissió a l’escola d’art. Grekov. Però no va passar. Per insistència de la seva mare, va aprovar els exàmens a l’escola d’arts Rostov per al departament de Bayan.
El naixement d’un músic
Anys després, Yuri recorda el moment en què va començar a sentir música i a estimar-la. Al tercer any de la universitat, va analitzar la primera part de l'obra "Concertstuck" de K. M. von Weber. Va intentar aprofundir en la trama de l'obra. Weber va dedicar els primers vuit compassos als sentiments d’una dona que va portar a la batalla el marit del cavaller creuat. Es va situar al capdamunt del castell. Els pensaments tristos la van superar, la confusió coberta d’una forta onada. A la música de Weber, va resultar tan bell i sensual. Aquests primers compassos es van enfonsar profundament al cor de Yuri. Alguns dels acords van llançar una llàgrima i el meu cor va tremolar. Va ser llavors quan es va adonar: és músic. En aquells moments va néixer musicalment i va estar connectat amb la música per sempre.
La formació en música va anar des del cor. Va continuar els seus estudis a l’Institut Pedagògic de la Música de Rostov. El destí el va reunir amb el gran mestre V. A. Semenov.
La meva encantadora mestra
Iuri parla amb orgull del seu professor Vyacheslav Anatolyevich Semyonov. Ara té més de 70 anys, però encara inspira Yuri. Admira la seva actitud davant la vida, les seves aspiracions i principis. Està ple d’energia i encara la comparteix amb els seus estudiants. Semyonov és el mestre músic i compositor més alt. No només ensenya la tècnica musical de tocar instruments, sinó que inculca l'amor per tot allò relacionat amb la música. Impulsa constantment horitzons i empeny els músics més enllà dels límits del possible. Connecta sense fi la música amb la vida. Les seves pròpies composicions són inusualment orgàniques, naturals i viables. Mentre aprèn una obra de teatre, fa imaginar als herois de l’obra, entendre els seus sentiments i posar-los en joc.
El compositor de Semyonov va escriure molta música, on tots els sons són vius i reals, són de la vida. A la "Marxa dels soldats" a través de les notes va aconseguir transmetre el so de la marxa: el so de les botes dels soldats i un tambor. Hi ha una obra on Semyonov va retratar el somni d’una persona. Hi ha notes escrites enginyosament que reprodueixen el bufat d’una persona adormida.
Yuri recorda cada cop amb més freqüència les paraules d’A. Freundlich que alguna vegada va escoltar:
Això també s'aplica a les partitures. Prendrà una nota i la passarà pel cor i sonarà amb tots els sentiments de la seva ànima. Aquesta actitud envers la música ha ajudat i ajuda a aconseguir l’admiració que la gent experimenta en els seus concerts.
Recorda bé quan realment sentia que podia assolir el màxim domini. Va superar la seva primera prova musical en un concurs a Voroshilovgrad. Recorda la dificultat que li va suposar psicològicament aquesta competició. Molts no ho van poder suportar i van marxar. Es va mantenir entre els més forts. Vaig conèixer i fer amistat amb els millors. Entre els millors hi havia Vladimir Murza, i ara Yuri l'anomena "el germà musical".
Als 25 anys, Yuri Shishkin va començar la seva activitat concertística. El primer concert en solitari va tenir lloc el 1982 a Rostov-on-Don. A més, un ampli programa de concerts a les ciutats de Rússia. El 1989, els habitants d’Amsterdam van escoltar la seva magistral interpretació de l’acordió de botó.
La geografia del concert s’ha ampliat cada any. L’habilitat de l’acordió va augmentar. Descobreix cada vegada més notes noves per a ell mateix. Accepta transcripcions d’obres simfòniques que ningú no ha interpretat mai a l’acordió de botó. Per primera vegada, va actuar Yuri Shishkin
El camí cap a la música acadèmica
S’accepta que l’acordió de botó és un instrument popular rus i s’hi toca sobretot el repertori popular rus. Però Yuri Shishkin no ho creu i va canviant gradualment de la música popular a la acadèmica. Durant molt de temps es va prohibir això a si mateix. Va dubtar i tot el temps es va fer la pregunta: "Com assumiré aquesta música reial?" Obrint les notes de la suite simfònica "Scheherazade" de Rimsky-Korsakov, va entendre que aquesta era la música especial d'un compositor especial. Coneixia aquesta música des de la infantesa, el violí sempre hi cantava tan bonic. Defensava inconscientment tot allò bonic des d’ell mateix. Què pot donar un acordió de botó a una peça escrita per a una orquestra simfònica? Simplement tenia por de tocar-li l’acordió. Però el desig va resultar ser més fort, les mans i el cor estirats i per una bona raó. Al cap i a la fi, va ser la música simfònica, transposada a les notes d’acordió, que el va convertir en un músic amb majúscula. La tracta amb tanta cura i sinceritat, amb un amor tan fort que la música només flueix de sota els seus dits.
La música en el destí de Yu. Shishkin toca i toca. L’ajuda a tot arreu i en tot i el porta al lloc correcte. Recordant la reunió amb la seva futura esposa, agraeix els poders superiors. A través de la música, van organitzar que conegués una noia anomenada Galina.
Vida personal però musical
Es van conèixer a una escola de música. On més? Galina és de Grozny. Va rebre una educació musical elemental a la classe de piano. Volia continuar els seus estudis de música a Moscou, però van fracassar dos intents d’entrar a l’institut. Però més tard Galina va tenir sort. Va ingressar a l’Escola d’Arts de Rostov i no al departament de piano, sinó a domra. I tot, perquè abans de l’examen d’accés, Galya es va trencar el braç i no podia tocar el piano, però tot funcionava a domra. Així que toca que Galina i Yuri es trobin. Tot coincidia, perquè el botó acordió i el domra eren a la mateixa facultat.
Es van casar el 1989. Van néixer fills: Andrey i Alla. Tota la família és musical. La mare és professora de música, treballadora honrada de la Societat Musical Russa, el pare és un virtuós mestre de tocar l’acordió de botons, Alla és pianista, Andrei és guitarra, balalaika i piano. Però al fill li agradaven més els ordinadors i els preferia.
Com convertir-se en el millor
Quan Yuri tenia 50 anys, es va adonar que era hora de donar coneixement. Va començar a ensenyar. Hi ha pocs estudiants, però tots mostren una gran promesa. En molts, veu futures estrelles. Des del principi els ensenya no només a tocar l’acordió de botó, sinó a cantar amb el so de l’acordió de botó. Explica als estudiants com ser el millor i quin és el secret de ser necessaris i populars. I només hi ha quatre secrets:
- escoltar molta bona música amb una bona actuació, estar-ne saturat per treure els conceptes bàsics del domini del bagatge musical acumulat;
- fes molt perquè l’instrument sigui una manera d’expressar els teus sentiments. Per aconseguir un contacte complet, de manera que l’acordió de botó es converteixi en una part del cos, vibri amb tu, de manera que no vulguis separar-te’n;
- estima el teu professor. No vingueu a la música només per prendre. Cal venir a despertar el professor, a donar-li el seu interès. Aleshores el professor us donarà amb molt de gust el seu arxiu de coneixement, que no dóna a tothom;
- fer un sacrifici adequat és el secret més important. Hi ha poc que us ajudi a pujar al cim si una persona no és capaç de sacrificar el descans, el son, la comunicació amb la família i els amics. Només això serà apreciat pel vostre treball i només això us donarà l’oportunitat d’arribar al cim de la perfecció.
Tresors musicals
El repertori de Shishkin consta de
Interpreta la música del seu mestre V. Semenov.
La música a l’acordió de botó de Yu. Shishkin s’entén a tot arreu, perquè estima sincerament el públic, encara més sincerament el que toca. Servir música és el significat de la vida de Y. Shishkin. I no són només paraules. La música li permet delectar els altres, i aquest és el seu passatemps favorit.
Molts anys d’habilitat esclaten i l’ajuden a transferir coneixement als seus estudiants. Entre elles hi ha futures estrelles i els seus noms aviat seran coneguts pel món. Un dels estudiants, Peter, de tretze anys, toca fàcilment gairebé tot el repertori de Yuri. Shishkin parla d'ell com la seva continuació musical.
