L’artista nord-americana Margaret Keane es va fer famosa per les seves pintures inusuals. Representen nens, dones o animals amb grans ulls expressius. Però el camí cap a l’èxit va resultar difícil.
Els herois de les pintures de Peggy Doris Hawkins, amb els ulls grossos, són familiars per a molts i estimats a Amèrica. Treballa com a pintor en tècniques mixtes i pintures en olis. El reconeixement a l’artista, que ja havia superat la seva novena dècada, va arribar als anys seixanta.
El camí cap a la vocació
La biografia de la futura celebritat va començar el 1927. La nena va néixer a Nashville el 15 de setembre. El nen va créixer tranquil, excessivament tímid i dolorós. L'àvia va influir enormement en la formació de la visió del món de la néta.
A una edat primerenca, el nadó va mostrar la capacitat de dibuixar. Va començar la pintura. Als deu anys, Peggy va representar per primera vegada dues nenes petites amb oli al seu treball, una de les quals riallava i l’altra plorava.
La senyoreta Hawkins va ser educada al Walkins Art Institute de la seva ciutat natal. Després va completar els seus estudis a la New York School of Art and Design. Margaret va admetre que el seu treball estava influït per l'obra d'Amedeo Modigliani. La nena es va casar aviat, va aparèixer un nen a la família, la filla de Susan. No obstant això, el matrimoni es va esfondrar.
Margaret va entrar completament a treballar per proveir-se de la seva filla i ella mateixa. En una exposició d’art a Nova York, la dona va conèixer l’encantador Walter Keane. Com ella, era un artista. A més, el pintor poc conegut va mostrar un regal extraordinari de venedor.
Walter es va adonar ràpidament que l'obra de Margaret mereixia molta atenció. Va oferir a un tímid company la realització dels seus llenços en nom seu. El jove va explicar aquest moviment per la seva reputació al món de l'art. Les vendes van tenir èxit i la demanda va augmentar constantment. Keane i Hawkins aviat es van convertir en marit i dona.
Reconeixement i decepció
Després d’informar a la seva parella que té previst vendre els seus quadres a l’entrada d’un dels clubs de Nova York, Walter es va proveir de retrats de nens amb ulls ingènus exageradament grans i es va preparar per vendre almenys un parell de quadres. No obstant això, Keene no podia comptar amb l’èxit aclaparador. Gairebé tots els quadres eren d’interès per a la gent. Molts els volien comprar.
A la primera meitat dels anys seixanta, l'artista va guanyar fama. El cost del seu treball augmentava constantment. Es van comprar per uns diners fabulosos. Per a aquells que no es podien permetre els originals, Walter va oferir compres menys costoses. Segons la seva idea, la venda de pòsters, calendaris i targetes de felicitació amb reproduccions de les pintures de la seva dona va començar als quioscos. Es venien en quantitats gegantines. Un home emprenedor va organitzar una producció amb imatges de nens adorables, fins i tot en davantals i plats de cuina.
La relació entre els cònjuges es va deteriorar gradualment. L’imperiós Keene volia subjugar completament la seva talentosa dona. Va llançar les seves experiències en creativitat. Els herois de les seves obres es van tornar cada cop més tristos.
Totalment apassionada pel seu treball, la senyora Keane no sabia que totes les seves creacions, com abans, es venien sota la signatura del seu marit. La notícia d'això va desanimar l'artista. Tot i això, el marit va aconseguir convèncer-la que ho feia tot pel bé de la seva família.
A principis dels anys seixanta, es va rebre una comanda per a un enorme llenç "Demà per sempre". El llenç representa centenars de nens de diverses nacionalitats en una columna interminable. L’artista va treballar en una nova obra durant tot el dia. L'obra va adornar el pavelló de l'exposició internacional "Expo" a Nova York el 1964. Hi va haver opinions diverses. Com a resultat, es van retirar les pintures. Indignat, Keane va acusar la seva dona d’interferir en la seva realització creativa.
Nous horitzons
La dona havia de treballar cada vegada més, el seu marit expressava obertament la seva insatisfacció per la qualitat de les seves pintures. Va seguir la separació final. Margaret es va mudar amb la seva filla a Hawaii. Però fins i tot després del divorci, l’excònjuge va continuar creant i enviant les seves obres al seu marit, per no violar la llegenda establerta.
Aquesta situació es va mantenir fins al 1986. Keane va conèixer l'escriptor esportiu Dan McGuire. Entre ells va començar un romanç. El futur cònjuge va fer molt perquè l’escollit guanyés confiança en si mateix. Com a resultat, a la ràdio local, Margaret va dir qui realment va pintar els famosos quadres.
L’artista va decidir desafiar la seva autoria als tribunals. Les reunions van durar molt de temps. Tot i això, el jutge va decidir dur a terme un experiment. Just al vestíbul, va convidar les dues parts a dibuixar personatges tan familiars. Walter immediatament es va negar a treballar, citant lesions.
Margaret va crear un nou llenç en menys d'una hora. El tribunal li va donar la raó. Després del procediment, els fans es van dividir en dues parts. Un va retreure a l’artista que fos massa tímid i l’altre li admirava el coratge.
Resultats
A la dècada de 2000, el director Tim Burton va conèixer el famós artista. Es va interessar seriosament per la seva història. El resultat va ser El malson abans de Nadal. El seu personatge Sally té els mateixos ulls enormes que els personatges de Margaret i l’excèntric senyor Willie Wonks de Charlie and the Chocolate Factory porta uns ulls desproporcionadament grans. A més, Burton es va convertir en un veritable fan de l'obra de l'artista, convertint-se en la propietària de la col·lecció més gran del món de les seves obres.
El 2014, el director va realitzar una pel·lícula biogràfica "Big Eyes" sobre la vida de l'artista. El personatge principal va ser interpretat per Amy Lou Adams. El director, famós per la seva extravagància, va situar la seva heroïna en dues edats en un dels quadres. Una dona jove dibuixa al cavallet i una dona gran llegeix un llibre.
L’artista continua creant, tot i la seva edat molt avançada. Després de separar-se del passat, el tonal de les seves obres ha canviat notablement. Els nens no només comencen a somriure, sinó a riure i brillen de felicitat.
La inspiració per al treball del mestre la va donar l'animador Craig McCracken. A la seva sèrie d'animació The Powerpuff Girls, els personatges principals són el resultat d'una passió per l'art. Un dels personatges també era la professora la senyoreta Keene.
