Edward Hopper és un artista nord-americà que dominava perfectament l’art de transmetre sense compromisos els aspectes més diversos de la vida, dotant-los d’un profund contingut emocional. Sovint farcit de figures i composicions anònimes i immòbils situades en el teló de fons dels populars espais públics de la ciutat de Nova York dels anys vint i quaranta, les seves pintures evoquen invariablement una sensació de soledat.
Biografia
Edward Hopper va néixer a la ciutat de Nyack (a la vora del Hudson) el 22 de juliol de 1882, de la mà de Henry Hopper i Elizabeth Griffiths Smith. Tenia una germana gran que es deia Marion. La família de classe mitjana d’Edward sempre ha donat suport a la recerca intel·lectual i artística dels nens. Als cinc anys es podia parlar de les extraordinàries habilitats del noi, que va continuar desenvolupant a l'escola primària i secundària. Entre les seves primeres obres hi ha una pintura a l'oli del 1895, que representa una barca de rems. Però les arts visuals no es van convertir immediatament en l'obra de la vida d'Edward Hopper. Durant molt de temps va somiar amb una carrera com a arquitecte naval.
Després de graduar-se de l'escola secundària el 1899, Hopper es va inscriure a cursos d'il·lustració. I ja el 1890 va continuar els seus estudis a l’Escola d’Art i Disseny de Nova York. Entre d'altres, els seus professors eren els impressionistes William Merritt Chase i Robert Henry de l'anomenada "Escola Ashkan", un moviment que era famós per "fixar" el realisme tant en forma com en contingut.
Carrera
Després de graduar-se el 1905, Hopper va obtenir feina com a il·lustrador en una agència de publicitat. Tot i que l’obra li va semblar asfixiada i impracticable, era la seva principal font d’ingressos. Podria mantenir-se i continuar creant al seu propi estil. A més, Hopper ha realitzat diversos viatges a l’estranger. El 1906, 1909 i 1910, Edward va viatjar a París i també a Espanya el 1910. Va ser durant els seus viatges que va aconseguir adquirir experiència, que va resultar ser clau en la formació del seu estil personal. Tot i la creixent popularitat a Europa de moviments abstractes com el cubisme i el fauvisme, Hopper es va sentir més atret per l’obra dels impressionistes, especialment de Claude Monet i Edouard Manet. Durant aquest període, va crear les pintures "Bridge in Paris" (1906), "Louvre and the Pier for Boat" (1907) i "Summer interior" (1909).
De tornada als Estats Units, Hopper va deixar la feina d’il·lustrador. Va començar a exposar la seva pròpia obra, participant en l'Exposició d'Artistes Independents el 1910. I el 1913, a l'Exposició Internacional d'Armes, es va vendre el seu primer quadre "Vela" (1911), exposat al costat de les obres de Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cézanne, Edgar Degas i molts altres. El mateix any, Hopper es va traslladar a un apartament a Washington Square a Greenwich Village, Nova York, on passarà la major part de la seva vida personal i creativa.
El 1920, als 37 anys, a Hopper se li va donar l’oportunitat d’organitzar la seva exposició personal. Es va celebrar al Whitney Studio Club amb la participació del col·leccionista d'art i filantrop Gertrude Vanderbilt Whitney. En primer lloc, es van presentar aquí les pintures de Hopper sobre París.
A la segona meitat de la seva vida, l'artista va treballar colze a colze amb la seva dona Josephine a l'estudi de Washington Square o durant els seus freqüents viatges a Nova Anglaterra. La seva obra d’aquest període sovint apunta a la seva ubicació, ja sigui la imatge tranquil·la del far de Cape Elizabeth al seu "Two-World Lighthouse" (1929) o la dona solitària asseguda al quadre "Automatic" (1927), que presentat per primera vegada a la seva segona exposició a René. Allà va vendre tantes pintures que durant un temps no va poder exposar fins que va crear un nombre suficient d’obres noves.
Una altra obra notable de Hopper és una pintura de 1925 que representa una mansió victoriana al costat d’una via del ferrocarril anomenada "La casa pel ferrocarril". El 1930 va fer la primera adquisició del recentment creat Museu d’Art Modern de Nova York. Tres anys després es va presentar aquí la retrospectiva personal de Hopper. Però malgrat aquest èxit aclaparador, alguns dels millors treballs de Hopper encara havien d’arribar. El 1939 va completar The New York Film, que mostra una jove col·leccionista de bitllets sola al vestíbul del teatre. El gener de 1942 es va donar a conèixer la seva obra més famosa, "Night mussols", que representava tres clients i un cambrer en un menjador lluminós en un tranquil carrer buit. Gairebé immediatament va ser adquirit per l'Institut d'Art de Chicago, on s'exhibeix fins avui.
La popularitat de Hopper va disminuir a mitjan segle XX, quan l'expressionisme abstracte va guanyar popularitat. Malgrat això, va continuar creant treballs de qualitat i rebent elogis de la crítica.
El 1923, mentre estava de vacances durant unes vacances d’estiu a Massachusetts, Hopper va conèixer a Josephine Verstyle Nivison, la seva antiga companya de classe i una artista força reeixida. Els joves van esdevenir gairebé immediatament inseparables i es van casar el 1924. Treballant sovint junts, es van influir en l'estil de cadascú. Josephine va insistir gelosament que fos l'única model de les pintures de l'artista que requerissin la participació de dones. Des de llavors, la seva dona ha aparegut en la major part de l’obra de Hopper.
Edward Hopper va morir el 15 de maig de 1967 a casa seva a Washington Square, Nova York. Tenia 84 anys. L'artista va ser enterrat a la seva ciutat natal, Nyack. Josephine va morir menys d’un any després i va llegar el seu treball al Whitney Museum of American Art.
