Només segles després, el poeta i artista britànic William Blake va ser capaç de guanyar el títol d’un mestre destacat de l’art anglès. Durant la vida del pintor, filòsof i escriptor, els seus contemporanis el van tractar amb molta desconfiança.
Els contemporanis atribuïen William Blake a un boig. Durant la seva vida, el mestre no va rebre reconeixement. Però ara se l’anomena una de les figures més importants de la història de l’art de l’època del romanticisme.
El camí cap a l’art
Els crítics van assenyalar la sorprenent profunditat, el misticisme, el component filosòfic de les seves obres, caracteritzat com preromàntic. Les obres literàries contenen elements de psicoanàlisi, que es van popularitzar només a principis del segle passat.
La font d’inspiració del pintor va ser la Bíblia. No obstant això, l'autor es va convertir en el creador de la seva pròpia mitologia, que combinava els principis de la Il·lustració i els dogmes religiosos.
La biografia de la futura figura va començar el 1757. El nen va néixer el 12 d’agost a Londres en una família benestant. El pare venia teles, la mare va criar 5 fills. Els pares no restringien la llibertat dels seus descendents. Per tant, pintar el fill no es deia inútil. Guillem va començar amb reproduccions de grans pintors, adquirides especialment per a ell.
Des dels deu anys, Blake va assistir a l'escola d'art. Va aconseguir feina en un taller per a un gravador, aprenent a aplicar patrons en superfícies dures. L'adhesió al moviment gòtic que va sorgir va sorgir sota la impressió d'esbossos a l'abadia de Westminster.
El 1778, William va continuar la seva formació a la Royal Academy of Arts. No va acceptar l'eclecticisme ofert als seus estudiants, escollint l'estil de l'Alt Renaixement. Blake no va romandre dins de les parets de la institució educativa. Va començar a fer estampes. El 1784, juntament amb el seu germà Robert i James Parker, el futur pintor va obrir una impremta per publicar il·lustracions per a llibres.
Realització de visions
Els llenços de l'artista demostren el seu compromís amb el simbolisme fantàstic. Per desxifrar els missatges ocults als llenços, els espectadors haurien d’aprendre al màxim el temps en què va treballar el mestre. També és necessari conèixer les Sagrades Escriptures.
Segons la llegenda, de petit, William somiava amb àngels en un arbre, sentia veus misterioses. Van empènyer Blake a la idea de crear un segell il·luminat, on els versos acompanyessin la imatge. Els llenços del gran mestre es distingeixen per l’aïllament de llocs, formes i volums. Al mateix temps, són gràfics i s’incompleixen els cànons habituals de composició. Un exemple sorprenent és el quadre "Les revelacions de Joan el teòleg".
Després de llegir la colorida història sobre el número sagrat, els cavallers de l'Apocalipsi i la segona vinguda, el pintor va immortalitzar-ho tot en els llenços. El 1805 i el 1810 va crear les seves pròpies versions de El gran drac vermell i la dona vestida de sol. Tots dos es guarden als museus. Un quadre el va adquirir la Washington National Gallery, un altre el va comprar el Brooklyn Museum.
El treball sobre "El somni de Jacob" va anar acompanyat de la llum d'altres mons. Sorprenentment la subtilesa i el monocrom distingeixen la seva pintura "Àngels guardant Crist a la tomba" 1805. L'artista la va pintar amb tinta i aquarel·les. En la tècnica del tremp, el llenç "Adam dóna noms als animals" està escrit a la pissarra.
Literatura
Blake va anomenar el poder suprem un gran arquitecte o Urizen. El gravat del mateix nom es va convertir en una il·lustració del llibre "Europa: profecia". El portador de la uniformitat ho mesura tot amb una brúixola, lluitant per la unificació de la humanitat.
Al llenç "Hecate", els psicoanalistes van veure un rebuig de la visió espacial i els crítics d'art van descobrir una violació dels cànons de la pintura. La deessa apareix com tres figures, no una. Els signes secrets es troben a tot el llenç. Es tracta d’un mussol, símbol del mal i la saviesa, i una serp, la guardiana del coneixement, i fins i tot la mateixa Hècata, que mira als ulls del temptador.
El llegat literari de Blake no s’adapta als estàndards acceptats. Tanmateix, malgrat l’evident desconsideració de la filologia anglesa, durant dos segles, els amants del romanticisme han anomenat aquests poemes particulars i reculls de cites en prosa. Les línies especialment acolorides s’han convertit durant molt de temps en aforismes.
La col·lecció de debut "Poetic Sketches" es va publicar el 1783. Després hi va haver "Cançons de la innocència" més optimistes, amargues "Cançons de l'experiència". El mateix artista va dibuixar il·lustracions per a tots dos llibres. Les obres es recullen en un sol volum, on cada poema contrastava amb l’altre d’humor i fins i tot de nom. La resposta de Joe Milton va ser El matrimoni del cel i l’infern. Se li va llançar un cicle aquarel·la d'obres. Segons l’escriptor, el paradís és un exemple exemplar d’ordenança i racionalisme. El mal és una força capaç de canviar el món. Però no són concebibles per separat. Només en la seva unitat neix la integritat de la personalitat espiritual.
Resultats
Blake no va reconèixer l'obediència, però va crear un himne a la presència de Déu en tots els destins i ànimes "Sobre el dolor d'un veí" per a ells "Imatge divina".
La vida personal de la figura va resultar ser més tranquil·la que la creativa. L'artista va conèixer el seu escollit en un moment difícil d'experiències després que la seva estimada rebutjés l'oferta per convertir-se en la seva dona. Catherine Boucher es va convertir en l'esposa de William el 1782. El seu marit va rebre en la seva persona un fidel amic i una musa.
L’escriptor i pintor va deixar la seva vida el 1827, el 12 d’agost. Les seves darreres obres van ser il·lustracions del poema de Dante "La divina comèdia". En total, s’han escrit més de 100 dibuixos i molts esbossos.
El 1931 el Old Vic va estrenar el ballet Job: una màscara per ballar. La font d’inspiració dels seus creadors va ser l’edició de 1826 amb il·lustracions de William.
El 1949, les autoritats australianes van establir el Premi Blake per la contribució del mestre a l'art religiós.
